Nuevas recetas

Los mayores debates sobre alimentos de nuestra generación

Los mayores debates sobre alimentos de nuestra generación


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

¿Las hamburguesas y los hot dogs son sándwiches?

Brent Hofacker / Shutterstock.com

La comida es universal. Pero la forma en que las personas disfrutan, comen y hablan sobre los alimentos varía mucho, lo que desencadenó algunos debates alimentarios verdaderamente polémicos.

Por ejemplo, los puristas pueden pensar que la crema de café no debe estar cerca de su taza de café matutino, cuando otros no pueden vivir sin ella. Algunos sacuden a la gente hasta el fondo y causan un gran revuelo en las redes sociales. Estos debates gastronómicos, en particular, se han apoderado del discurso en torno a la comida, provocando innumerables peleas y conversaciones.

¿Es una Pop-Tart un ravioli?

Brent Hofacker / Shutterstock

Una de las preguntas más importantes sobre comida en Internet de los últimos años ha sido si una Pop-Tart puede considerarse ravioles. Si bien esto parece una broma, en realidad plantea una pregunta válida. ¿Hay algún tipo de alimento en el que una capa exterior que envuelva completamente un relleno sea un ravioli? Hay tantos alimentos envasados ​​de todo el mundo, desde empanadas hasta albóndigas. Pero lo que diferencia a cada uno es la masa y el método de cocción. Los ravioles son un tipo de pasta, a menudo rellenos de carne o queso y cocidos en agua hirviendo. Un Pop-Tart, por otro lado, es un pastel de mano, un pastel hecho con masa estilo galleta con un relleno dulce o salado que se hornea, fríe o fríe. Entonces podemos decir de manera concluyente que la respuesta a esta pregunta es un rotundo no.

¿El plato hondo es una pizza o una cazuela?

© Jim Zielinski / Dreamstime.com

La pizza puede ser la comida más discutible que existe. Hay tantas pizzas increíbles en todo Estados Unidos, pero algunas avivan la controversia solo por existir. Sí, estamos hablando de pizza de plato hondo. Incluso el mejor plato hondo del país está sujeto a escrutinio: ¿una pizza que tiene una corteza gruesa y profunda en realidad es un pastel de pizza o se parece más a una cazuela que a un pan plano? El ex presentador de "Daily Show" Jon Stewart fue tras la pizza de plato hondo en 2013, llamándola "sopa de tomate en un tazón de pan", lo que provocó que muchos habitantes de Chicago defendieran incondicionalmente su pastel característico.

¿Debería el chile tener frijoles?

© Brian Mann / Dreamstime.com

Si le preguntas a un tejano, los frijoles no tienen nada que ver con el chile. Pero en otros estilos regionales de chile americano, los frijoles son imprescindibles. Otro debate por completo es cómo se debe servir el chile. El estilo Cincinnati viene sobre una cama de espaguetis, por ejemplo.

¿El ketchup pertenece a un hot dog?

© Ekaterinabelova / Dreamstime.com

A los habitantes de Chicago les gustan muchas cosas en sus perros calientes. El perro típico al estilo de Chicago viene con mostaza amarilla, condimento verde, cebolla picada, un pepinillo en vinagre, pimientos deportivos, tomate y sal de apio. ¿Pero salsa de tomate? Forgeddaboutit. En 2017, Heinz intentó comercializar el ketchup como "salsa para perros de Chicago" para los residentes de Windy City, que no lo estaban comprando. Sin embargo, los estadios deportivos en Chicago todavía tienen el condimento a mano si estás dispuesto a capear algunas miradas críticas mientras vistes a tu perro. Tampoco encontrará salsa de tomate en los perros tradicionales al estilo de Nueva York, que generalmente están cubiertos con chucrut y mostaza, al estilo alemán.

¿Las hamburguesas y los hot dogs son sándwiches?

© Wong Yu Liang / Dreamstime.com

La forma en que superas tu hot dog no es el único debate en torno a ese clásico del estadio de béisbol. Mucha gente debate la identidad misma de este alimento: ¿son los hot dogs y las hamburguesas sándwiches? Desde el punto de vista de la clasificación, lo son. Merriam Webster define los sándwiches como "dos o más rebanadas de pan o un panecillo dividido con un relleno en el medio". Según esta definición, los hot dogs y las hamburguesas deberían considerarse sándwiches.

¿Es un sub, hoagie o héroe?

© Imágenes de Monkey Business / Dreamstime.com

Hay muchos debates regionales de palabras en Estados Unidos, pocos de los cuales causan la confusión y la conmoción de cómo llamar un sándwich largo. Un sándwich alargado con diversas carnes, quesos y aderezos se conoce por muchos nombres. Se lo conoce predominantemente como sándwich submarino, o "sub" para abreviar, en la mayor parte del país. También se le llama molinillo en Nueva Inglaterra, héroe en Nueva York y hoagie en Filadelfia.

¿Qué parte de las alitas de pollo es mejor?

© Sikhorn Palana / Dreamstime.com

No todas las alitas de pollo son iguales, incluso entre las mejores alitas de búfalo de Estados Unidos. Así como algunas personas prefieren una rebanada de pastel con mucho glaseado y otras prefieren una pieza interior, a algunas personas les gustan las drumettes (las mini baquetas) en un plato de alitas de pollo y otras prefieren las planas. A los defensores del tambor les gusta la comida más fácil que viene con esa forma, mientras que a los defensores planos les gusta la proporción salsa-piel-pollo.

¿Cómo se hace un sándwich de mantequilla de maní y mermelada?

© Alexpro9500 / Dreamstime.com

Un sándwich de mantequilla de maní y mermelada debería ser la receta más fácil del mundo. Solo toma dos rebanadas de pan y unta con mantequilla de maní y mermelada. Pero aparentemente hay más de una forma de hacer todo, incluida la preparación de un sándwich básico. Algunas personas tomarán un pedazo de pan, agregarán mantequilla de maní, pondrán gelatina encima de la mantequilla de maní y luego agregarán la última rebanada de pan. Otros ponen mantequilla de maní en una rebanada de pan, ponen gelatina en la segunda rebanada de pan y luego juntan las dos piezas. ¿Como haces los tuyos?

¿Qué tan crujiente debe ser el tocino?

© Dmitrii Ivanov / Dreamstime.com

Aunque las tendencias dietéticas como volverse vegano están de moda, los estadounidenses todavía están obsesionados con el tocino. Pero, ¿cómo se debe cocinar el tocino? ¿Debería ser como un bufé de todo lo que pueda comer, donde sea blando y masticable, o debería estar casi quemado hasta quedar crujiente?

¿En qué orden sacas los huevos del cartón?

© Andrii Biletskyi / Dreamstime.com

Los usuarios de Twitter tienen muchas opiniones; incluso hay un discurso sobre la mejor manera de sacar los huevos de su recipiente. ¿Empiezas por un lado y avanzas hacia el otro? ¿Lo agarras por igual de cada lado para mantener el cartón en equilibrio o simplemente agarras el huevo que se ve mejor en el momento? Sí, esto es algo en lo que la gente realmente piensa. En cuanto a nosotros, mientras estemos cocinando un delicioso plato de huevos, no nos importa de dónde viene en el cartón.

¿Pertenece la piña a la pizza?

© Bhofack2 / Dreamstime.com

Todos tienen sus ingredientes favoritos para pizza. Algunas personas no comen una rebanada sin pepperoni, mientras que otras piensan que la salsa simple y el queso de calidad es el camino a seguir. Pero ninguna cobertura de pizza divide tanto a un grupo como la piña. A algunas personas les gusta el contraste dulce y salado cuando se combina con jamón, mientras que otras piensan que la piña en la pizza arruina este plato querido.

¿El rancho pertenece a la pizza?

Sergey Khaustov / Shutterstock

Hablando de cosas que pertenecen o no a la pizza: ¿es ranch una salsa adecuada para mojar o rociar un pastel? Los neoyorquinos generalmente se enfurecen contra el ranch on pizza, y el escritor gastronómico de Nueva York Ed Levine lo calificó como "un crimen contra la naturaleza". Sin embargo, la mayoría de las cadenas de pizzas nacionales le permiten pedir su pizza con un lado del rancho.

¿Cuál es la forma correcta de comer pizza?

© Leonid Yastremskiy / Dreamstime.com

Es posible que se sorprenda al saber que hay más de una forma de comer pizza. Algunas personas insisten en doblar sus rebanadas, mientras que otras simplemente se sumergen directamente. Los consumidores de pizza más poco ortodoxos optarán por una rebanada lateral, con la cabeza en la corteza primero o elegirán comer su ‘za con un tenedor y un cuchillo. Según los expertos en lenguaje corporal, la forma en que comes tu pizza en realidad dice algo sobre tu personalidad, y las publicaciones tienen guías de estilo para que aquellos que buscan la mejor pizza en Estados Unidos puedan aprovechar al máximo su porción.

¿Deberías comer macarrones con queso con tenedor o cuchara?

© Foodio / Dreamstime.com

No vas a intentar comer un tazón cremoso de helado con un cuchillo, e intentar comer un bistec con una cuchara sería un ejercicio inútil. Pero algunos alimentos vienen con una elección de cubiertos menos obvia, como los macarrones con queso. Una encuesta de 2018 realizada por la marca de macarrones con queso Annie's encontró que el 71% de los adultos comen sus macarrones con un tenedor, mientras que el 28% trabaja con una cuchara.

¿Cómo se llama la rebanada final de una barra de pan?

© Vitezslav Sispera / Dreamstime.com

¿Cómo se llama la pieza final de una barra de pan? ¿Sabes, el que tiene un costado lleno de corteza? Estas dos partes son motivo de mucha discusión, ya que tienen muchos nombres. Según un debate en Twitter, este trozo de pan se conoce alternativamente como trasero, perilla, talón, exterior, corteza, ender y otros nombres extraños. Pero, según el Atlántico, el talón es el término más utilizado.

¿Cómo se pronuncia el caramelo?

© Chernetskaya / Dreamstime.com

"Cahr-uh-MEL" o "CAR-mul?" Esta golosina dulce y pegajosa debería ser bastante fácil de pronunciar (a menos que tenga un bocado), pero hay mucho debate regional en todo Estados Unidos. La mitad occidental del país pronuncia caramelo con dos sílabas, ignorando por completo esa segunda "a". Mientras tanto, los sureños y los coasters del este adoptan esa segunda vocal y extienden este dulce en tres sílabas.

¿In-N-Out o Shake Shack?

© Jonathan Weiss / Dreamstime.com

Los debates gastronómicos regionales no se limitan solo a cómo llamar a algo o cómo pronunciarlo. También se trata de hamburguesas con queso. Si bien muchos lugareños son leales a sus cadenas regionales, los dos titanes regionales más grandes son In-N-Out y Shake Shack. Si bien ambos se han expandido, In-N-Out se extendió desde la costa oeste hasta Texas y Shake Shack comenzó en la costa este. Ambos lugares ofrecen hamburguesas estilo comida rápida económicas con salsas especiales, papas fritas y batidos, y ambos tienen seguidores de culto. ¿Por qué no pueden llevarse bien estas cadenas de hamburguesas? Y lo que es más importante, ¿por qué In-N-Out no puede hacerse nacional?

¿Dónde pones el queso en una hamburguesa?

© Joshua Resnick / Dreamstime.com

En esencia, una hamburguesa con queso es solo una hamburguesa, queso y un bollo. Debería ser simple, pero, por supuesto, hay espacio para el debate. Es decir, ¿dónde va el queso en dicha hamburguesa? Google desató este debate gastronómico en particular en 2017 cuando lanzó su emoji de hamburguesa con el queso en la parte inferior. En la pequeña ilustración, la hamburguesa tenía los ingredientes y la empanada encima del queso, mientras que el emoji de Apple de la competencia tenía el queso en la parte superior de la pila. Aunque algunas personas defendieron este pedido, Google cedió a la presión y cambió el diseño para tener el queso encima un mes después.

¿Cómo se cortan los bagels?

© HandmadePictures / Dreamstime.com

Podría pensar que existe un consenso universal sobre cómo preparar un bagel. Usted toma el bagel, lo corta por la mitad, tal vez lo tuesta, luego agrega los ingredientes deseados y come. Ingrese a la ciudad de St. Louis, donde, durante años, la gente ha estado cortando sus bagels como una barra de pan normal. Esto da como resultado rebanadas de bagel en forma de biscotti que realmente confunden a las personas fuera de Missouri. Los defensores del bagel "en rebanadas de pan" afirman que permite cantidades máximas de queso crema u otros ingredientes por pieza de bagel.

¿Los Millennials lo arruinaron todo?

© Mirko Vitali / Dreamstime.com


Obituario de Mary McPartlan: & lsquo, una de las cantantes tradicionales más grandes de su generación & rsquo

Mary McPartlan

Nacimiento: 8 de enero de 1955

Fecha de defunción: 6 de abril *, 2020

Mary McPartlan fue una cantante que minó la costura de cada canción que cantaba hasta su núcleo más profundo. Ella era una mujer de muchas partes. Activista sindical y directora de la comunidad de Galway Simon, defendió los derechos de los marginados en casa y fuera. Administradora de arte, productora de televisión y teatro, erudita Fulbright, Mary McP (como se la conocía ampliamente) poseía poderes de persuasión que habrían sido la envidia del diplomático más astuto.

Mary era la mayor de seis hermanos y se crió en la ciudad de Comalth, en las afueras de Drumkeeran. Su madre, Betty Ward, era de Plumbridge en Co Tyrone, su padre era conocido como Tom Patsy, para distinguirlo de los muchos otros McPartlans en Leitrim. Al crecer, Mary estuvo a menudo in loco parentis, desempeñando un papel importante y generoso en la crianza de sus tres hermanos menores, Pakie, Séamus y Martin, y sus dos hermanas menores, Gertie y Pauline. La profundidad de su dolor por el fallecimiento prematuro de Pakie en 2015 fue una medida de su lealtad de por vida a sus parientes y parientes, y a las riquezas que reconoció que provenían de crecer en la zona rural de Leitrim.

La brújula de Mary la señaló en la dirección de una vida en las artes desde el principio. Fundadora del Riabhóg Singers Club y de la Skehana Theatre Company, su energía ilimitada la llevó a desempeñar un papel memorable en la producción de Druid de The Midnight Court. Siempre decidida a apoyar a los artistas de la mejor y más imaginativa forma posible, fue ella quien concibió lo que ahora son los premios TG4 Gradam Ceoil, produjo muchos programas de televisión, incluido Flosc, y durante la última década, fundó la Medical Orchestra en NUI Galway. Al mismo tiempo, Mary dirigió el programa visionario Arts in Action, una joya de la corona de la universidad, que atrajo a los mejores artistas e innumerables estudiantes internacionales a NUIG.

Su beca Fulbright la llevó a otra notable odisea, esta vez al Berea College de Kentucky, desde donde investigó las canciones y el legado de Jean Ritchie. Su último y magnífico álbum, From Mountain to Mountain, celebró las ricas historias compartidas de las comunidades de los Apalaches de Kentucky y las de su propio lugar, Drumkeeran, y dio lugar a otra colaboración inspirada, esta vez con la pianista de jazz estadounidense, Bertha Hope.

Energía ilimitada

Mary fue infatigable en todo lo que hizo. Podía ser impaciente y ocasionalmente irritable, mientras luchaba por comprender por qué todos los demás no poseían la energía y el entusiasmo ilimitados que caracterizaban su gestión de cada odisea artística en la que se embarcaba.

Ella fue la potencia que concibió y produjo She Moved Through The Fair: The Legend of Margaret Barry, dando testimonio de su compromiso de compartir la vida y el talento extraordinarios de Barry con aquellos que no sabían nada de ella.

Incluso en medio de su tratamiento médico, el oído de Mary estaba preparado para la aventura musical. Mientras estaba en el hospital de Galway, detectó la musicalidad inherente de los numerosos pitidos que emanaban de la maquinaria que la rodeaba. Antes de que sus médicos supieran lo que sucedía, los había persuadido para que permitieran que sus queridos amigos, los músicos Máirtín O'Connor y Garry Ó Briain, grabaran los sonidos, que formaron la base de una nueva composición, estrenada posteriormente en Galway.

Sin embargo, en su esencia, Mary era cantante. Su canto de The Holland Handkerchief, Sanctuary (basado en un poema de su amigo de toda la vida, Vincent Woods) y de Rainy Night in Soho de Shane MacGowan la vio plantar una carga de profundidad en cada canción, haciéndolas completamente suyas al mismo tiempo. , revelando delicadamente las verdades universales en cada uno. Y cuando Mary cantó esa línea icónica de Rainy Night en Soho, "Eres la medida de mis sueños", las palabras resonaron mucho después de que ella dejó el escenario.

Su amigo íntimo desde hace mucho tiempo y compañero de gira, el presidente Michael D. Higgins, le rindió un homenaje apropiado, diciendo que "Mary aportó la verdad de la emoción y la empatía a su canto, y su aclamado álbum debut, The Holland Handkerchief, la estableció como una de las los más grandes cantantes tradicionales de su generación '.

A Mary le sobreviven su esposo, Paddy (Noonan), sus hijas, Mairéad, Méabh y Niamh, su hijo David, los hermanos Martin y Séamus y sus hermanas, Pauline y Gertie, y sus nietos Cillian, Kate y Molly. *

* Este artículo fue editado el 30 de abril de 2020 para corregir la fecha de fallecimiento y enmendar la lista de familiares sobrevivientes.


Obituario de Mary McPartlan: & lsquo, una de las cantantes tradicionales más grandes de su generación & rsquo

Mary McPartlan

Nacimiento: 8 de enero de 1955

Fecha de defunción: 6 de abril *, 2020

Mary McPartlan fue una cantante que minó la costura de cada canción que cantaba hasta su núcleo más profundo. Ella era una mujer de muchas partes. Activista sindical y directora de la comunidad de Galway Simon, defendió los derechos de los marginados en casa y fuera. Administradora de arte, productora de televisión y teatro, erudita Fulbright, Mary McP (como se la conocía ampliamente) poseía poderes de persuasión que habrían sido la envidia del diplomático más astuto.

Mary era la mayor de seis hermanos y se crió en la ciudad de Comalth, en las afueras de Drumkeeran. Su madre, Betty Ward, era de Plumbridge en Co Tyrone, su padre era conocido como Tom Patsy, para distinguirlo de los muchos otros McPartlans en Leitrim. Al crecer, Mary estuvo a menudo in loco parentis, desempeñando un papel importante y generoso en la crianza de sus tres hermanos menores, Pakie, Séamus y Martin, y sus dos hermanas menores, Gertie y Pauline. La profundidad de su dolor por el fallecimiento prematuro de Pakie en 2015 fue una medida de su lealtad de por vida a sus parientes y parientes, y a las riquezas que reconoció que provenían de crecer en la zona rural de Leitrim.

La brújula de Mary la señaló en la dirección de una vida en las artes desde el principio. Fundadora del Riabhóg Singers Club y de la Skehana Theatre Company, su energía ilimitada la llevó a desempeñar un papel memorable en la producción de Druid de The Midnight Court. Siempre con la intención de apoyar a los artistas de la mejor y más imaginativa forma posible, fue ella quien concibió lo que ahora son los premios TG4 Gradam Ceoil, produjo muchos programas de televisión, incluido Flosc, y durante la última década, fundó la Medical Orchestra en NUI Galway. Al mismo tiempo, Mary dirigió el programa visionario Arts in Action, una joya de la corona de la universidad, que atrajo a los mejores artistas e innumerables estudiantes internacionales a NUIG.

Su beca Fulbright la llevó a otra notable odisea, esta vez al Berea College de Kentucky, desde donde investigó las canciones y el legado de Jean Ritchie. Su último y magnífico álbum, From Mountain to Mountain, celebró las ricas historias compartidas de las comunidades de los Apalaches de Kentucky y las de su propio lugar, Drumkeeran, y dio lugar a otra colaboración inspirada, esta vez con la pianista de jazz estadounidense, Bertha Hope.

Energía ilimitada

Mary fue infatigable en todo lo que hizo. Podía ser impaciente y ocasionalmente irritable, mientras luchaba por comprender por qué todos los demás no poseían la energía y el entusiasmo ilimitados que caracterizaban su gestión de cada odisea artística en la que se embarcaba.

Ella fue la potencia que concibió y produjo She Moved Through The Fair: The Legend of Margaret Barry, dando testimonio de su compromiso de compartir la vida y el talento extraordinarios de Barry con aquellos que no sabían nada de ella.

Incluso en medio de su tratamiento médico, el oído de Mary estaba preparado para la aventura musical. Mientras estaba en el hospital de Galway, detectó la musicalidad inherente de los numerosos pitidos que emanaban de la maquinaria que la rodeaba. Antes de que sus médicos supieran lo que sucedía, los había persuadido para que permitieran que sus queridos amigos, los músicos Máirtín O'Connor y Garry Ó Briain, grabaran los sonidos, que formaron la base de una nueva composición, estrenada posteriormente en Galway.

Sin embargo, en su esencia, Mary era cantante. Su canto de The Holland Handkerchief, Sanctuary (basado en un poema de su amigo de toda la vida, Vincent Woods) y de Rainy Night in Soho de Shane MacGowan la vio plantar una carga de profundidad en cada canción, haciéndolas completamente suyas al mismo tiempo. , revelando delicadamente las verdades universales en cada uno. Y cuando Mary cantó esa línea icónica de Rainy Night en Soho, "Eres la medida de mis sueños", las palabras resonaron mucho después de que ella dejó el escenario.

Su amigo íntimo desde hace mucho tiempo y compañero de gira, el presidente Michael D. Higgins, le rindió un homenaje apropiado, diciendo que "Mary aportó la verdad de la emoción y la empatía a su canto, y su aclamado álbum debut, The Holland Handkerchief, la estableció como una de las los más grandes cantantes tradicionales de su generación '.

A Mary le sobreviven su esposo, Paddy (Noonan), sus hijas, Mairéad, Méabh y Niamh, su hijo David, los hermanos Martin y Séamus y sus hermanas, Pauline y Gertie, y sus nietos Cillian, Kate y Molly. *

* Este artículo fue editado el 30 de abril de 2020 para corregir la fecha de fallecimiento y enmendar la lista de familiares sobrevivientes.


Obituario de Mary McPartlan: & lsquo, una de las cantantes tradicionales más grandes de su generación & rsquo

Mary McPartlan

Nacimiento: 8 de enero de 1955

Fecha de defunción: 6 de abril *, 2020

Mary McPartlan fue una cantante que minó la costura de cada canción que cantaba hasta su núcleo más profundo. Ella era una mujer de muchas partes. Activista sindical y directora de la comunidad de Galway Simon, defendió los derechos de los marginados en casa y fuera. Administradora de arte, productora de televisión y teatro, erudita Fulbright, Mary McP (como se la conocía ampliamente) poseía poderes de persuasión que habrían sido la envidia del diplomático más astuto.

Mary era la mayor de seis hermanos y se crió en la ciudad de Comalth, en las afueras de Drumkeeran. Su madre, Betty Ward, era de Plumbridge en Co Tyrone, su padre era conocido como Tom Patsy, para distinguirlo de los muchos otros McPartlans en Leitrim. Al crecer, Mary estuvo a menudo in loco parentis, desempeñando un papel importante y generoso en la crianza de sus tres hermanos menores, Pakie, Séamus y Martin, y sus dos hermanas menores, Gertie y Pauline. La profundidad de su dolor por el fallecimiento prematuro de Pakie en 2015 fue una medida de su lealtad de por vida a sus parientes y parientes, y a las riquezas que reconoció que provenían de crecer en la zona rural de Leitrim.

La brújula de Mary la señaló en la dirección de una vida en las artes desde el principio. Fundadora del Riabhóg Singers Club y de la Skehana Theatre Company, su energía ilimitada la llevó a desempeñar un papel memorable en la producción de Druid de The Midnight Court. Siempre decidida a apoyar a los artistas de la mejor y más imaginativa forma posible, fue ella quien concibió lo que ahora son los premios TG4 Gradam Ceoil, produjo muchos programas de televisión, incluido Flosc, y durante la última década, fundó la Medical Orchestra en NUI Galway. Al mismo tiempo, Mary dirigió el programa visionario Arts in Action, una joya de la corona de la universidad, que atrajo a los mejores artistas e innumerables estudiantes internacionales a NUIG.

Su beca Fulbright la llevó a otra notable odisea, esta vez al Berea College de Kentucky, desde donde investigó las canciones y el legado de Jean Ritchie. Su último y magnífico álbum, From Mountain to Mountain, celebró las ricas historias compartidas de las comunidades de los Apalaches de Kentucky y las de su propio lugar, Drumkeeran, y dio lugar a otra colaboración inspirada, esta vez con la pianista de jazz estadounidense, Bertha Hope.

Energía ilimitada

Mary fue infatigable en todo lo que hizo. Podía ser impaciente y ocasionalmente irritable, mientras luchaba por comprender por qué todos los demás no poseían la energía y el entusiasmo ilimitados que caracterizaban su gestión de cada odisea artística en la que se embarcaba.

Ella fue la potencia que concibió y produjo She Moved Through The Fair: The Legend of Margaret Barry, dando testimonio de su compromiso de compartir la vida y el talento extraordinarios de Barry con aquellos que no sabían nada de ella.

Incluso en medio de su tratamiento médico, el oído de Mary estaba preparado para la aventura musical. Mientras estaba en el hospital de Galway, detectó la musicalidad inherente de los numerosos pitidos que emanaban de la maquinaria que la rodeaba. Antes de que sus médicos supieran lo que sucedía, los había persuadido para que permitieran que sus queridos amigos, los músicos Máirtín O'Connor y Garry Ó Briain, grabaran los sonidos, que formaron la base de una nueva composición, estrenada posteriormente en Galway.

Sin embargo, en su esencia, Mary era cantante. Su canto de The Holland Handkerchief, Sanctuary (basado en un poema de su amigo de toda la vida, Vincent Woods) y de Rainy Night in Soho de Shane MacGowan la vio plantar una carga de profundidad en cada canción, haciéndolas completamente suyas al mismo tiempo. , revelando delicadamente las verdades universales en cada uno. Y cuando Mary cantó esa línea icónica de Rainy Night en Soho, "Eres la medida de mis sueños", las palabras resonaron mucho después de que ella dejó el escenario.

Su amigo íntimo desde hace mucho tiempo y compañero de gira, el presidente Michael D. Higgins, le rindió un homenaje apropiado, diciendo que "Mary aportó la verdad de la emoción y la empatía a su canto, y su aclamado álbum debut, The Holland Handkerchief, la estableció como una de las los más grandes cantantes tradicionales de su generación '.

A Mary le sobreviven su esposo, Paddy (Noonan), sus hijas, Mairéad, Méabh y Niamh, su hijo David, los hermanos Martin y Séamus y sus hermanas, Pauline y Gertie, y sus nietos Cillian, Kate y Molly. *

* Este artículo fue editado el 30 de abril de 2020 para corregir la fecha de fallecimiento y enmendar la lista de familiares sobrevivientes.


Obituario de Mary McPartlan: & lsquo, una de las cantantes tradicionales más grandes de su generación & rsquo

Mary McPartlan

Nacimiento: 8 de enero de 1955

Fecha de defunción: 6 de abril *, 2020

Mary McPartlan fue una cantante que minó la costura de cada canción que cantaba hasta su núcleo más profundo. Ella era una mujer de muchas partes. Activista sindical y directora de la comunidad de Galway Simon, defendió los derechos de los marginados en casa y fuera. Administradora de arte, productora de televisión y teatro, erudita Fulbright, Mary McP (como se la conocía ampliamente) poseía poderes de persuasión que habrían sido la envidia del diplomático más astuto.

Mary era la mayor de seis hermanos y se crió en la ciudad de Comalth, en las afueras de Drumkeeran. Su madre, Betty Ward, era de Plumbridge en Co Tyrone, su padre era conocido como Tom Patsy, para distinguirlo de los muchos otros McPartlans en Leitrim. Al crecer, Mary estuvo a menudo in loco parentis, desempeñando un papel importante y generoso en la crianza de sus tres hermanos menores, Pakie, Séamus y Martin, y sus dos hermanas menores, Gertie y Pauline. La profundidad de su dolor por el fallecimiento prematuro de Pakie en 2015 fue una medida de su lealtad de por vida a sus parientes y parientes, y a las riquezas que reconoció que provenían de crecer en la zona rural de Leitrim.

La brújula de Mary la señaló en la dirección de una vida en las artes desde el principio. Fundadora del Riabhóg Singers Club y de la Skehana Theatre Company, su energía ilimitada la llevó a desempeñar un papel memorable en la producción de Druid de The Midnight Court. Siempre con la intención de apoyar a los artistas de la mejor y más imaginativa forma posible, fue ella quien concibió lo que ahora son los premios TG4 Gradam Ceoil, produjo muchos programas de televisión, incluido Flosc, y durante la última década, fundó la Medical Orchestra en NUI Galway. Al mismo tiempo, Mary dirigió el programa visionario Arts in Action, una joya de la corona de la universidad, que atrajo a los mejores artistas e innumerables estudiantes internacionales a NUIG.

Su beca Fulbright la llevó a otra notable odisea, esta vez al Berea College de Kentucky, desde donde investigó las canciones y el legado de Jean Ritchie. Su último y magnífico álbum, From Mountain to Mountain, celebró las ricas historias compartidas de las comunidades de los Apalaches de Kentucky y las de su propio lugar, Drumkeeran, y dio lugar a otra colaboración inspirada, esta vez con la pianista de jazz estadounidense, Bertha Hope.

Energía ilimitada

Mary fue infatigable en todo lo que hizo. Podía ser impaciente y ocasionalmente irritable, mientras luchaba por entender por qué todos los demás no poseían la energía y el entusiasmo ilimitados que caracterizaban su gestión de cada odisea artística en la que se embarcaba.

Ella fue la potencia que concibió y produjo She Moved Through The Fair: The Legend of Margaret Barry, dando testimonio de su compromiso de compartir la vida y el talento extraordinarios de Barry con aquellos que no sabían nada de ella.

Incluso en medio de su tratamiento médico, el oído de Mary estaba preparado para la aventura musical. Mientras estaba en el hospital de Galway, detectó la musicalidad inherente de los numerosos pitidos que emanaban de la maquinaria que la rodeaba. Antes de que sus médicos supieran lo que sucedía, los había persuadido para que permitieran que sus queridos amigos, los músicos Máirtín O'Connor y Garry Ó Briain, grabaran los sonidos, que formaron la base de una nueva composición, estrenada posteriormente en Galway.

Sin embargo, en su esencia, Mary era cantante. Su canto de The Holland Handkerchief, Sanctuary (basado en un poema de su amigo de toda la vida, Vincent Woods) y de Rainy Night in Soho de Shane MacGowan la vio plantar una carga de profundidad en cada canción, haciéndolas completamente suyas al mismo tiempo. , revelando delicadamente las verdades universales en cada uno. Y cuando Mary cantó esa línea icónica de Rainy Night en Soho, "Eres la medida de mis sueños", las palabras resonaron mucho después de que ella dejó el escenario.

Su amigo íntimo desde hace mucho tiempo y compañero de gira, el presidente Michael D. Higgins, le rindió un homenaje apropiado, diciendo que "Mary aportó la verdad de la emoción y la empatía a su canto, y su aclamado álbum debut, The Holland Handkerchief, la estableció como una de las los más grandes cantantes tradicionales de su generación '.

A Mary le sobreviven su esposo, Paddy (Noonan), sus hijas, Mairéad, Méabh y Niamh, su hijo David, los hermanos Martin y Séamus y sus hermanas, Pauline y Gertie, y sus nietos Cillian, Kate y Molly. *

* Este artículo fue editado el 30 de abril de 2020 para corregir la fecha del fallecimiento y enmendar la lista de familiares sobrevivientes.


Obituario de Mary McPartlan: & lsquo, una de las cantantes tradicionales más grandes de su generación & rsquo

Mary McPartlan

Nacimiento: 8 de enero de 1955

Fecha de defunción: 6 de abril *, 2020

Mary McPartlan fue una cantante que minó la costura de cada canción que cantaba hasta su núcleo más profundo. Ella era una mujer de muchas partes. Activista sindical y directora de la comunidad de Galway Simon, defendió los derechos de los marginados en casa y fuera. Administradora de arte, productora de televisión y teatro, erudita Fulbright, Mary McP (como se la conocía ampliamente) poseía poderes de persuasión que habrían sido la envidia del diplomático más astuto.

Mary era la mayor de seis hermanos y se crió en la ciudad de Comalth, en las afueras de Drumkeeran. Su madre, Betty Ward, era de Plumbridge en Co Tyrone, su padre era conocido como Tom Patsy, para distinguirlo de los muchos otros McPartlans en Leitrim. Al crecer, Mary estuvo a menudo in loco parentis, desempeñando un papel importante y generoso en la crianza de sus tres hermanos menores, Pakie, Séamus y Martin, y sus dos hermanas menores, Gertie y Pauline. La profundidad de su dolor por el fallecimiento prematuro de Pakie en 2015 fue una medida de su lealtad de por vida a sus parientes y parientes, y a las riquezas que reconoció que provenían de crecer en la zona rural de Leitrim.

La brújula de Mary la señaló en la dirección de una vida en las artes desde el principio. Fundadora del Riabhóg Singers Club y de la Skehana Theatre Company, su energía ilimitada la llevó a desempeñar un papel memorable en la producción de Druid de The Midnight Court. Forever intent on supporting artists in the best and most imaginative ways possible, it was she who conceived of what are now the TG4 Gradam Ceoil Awards, produced many TV programmes including Flosc, and over the past decade, founded the Medical Orchestra in NUI Galway. At the same time, Mary led the visionary Arts in Action programme, a jewel in the university’s crown, drawing the finest artists and countless international students to NUIG.

Her Fulbright scholarship led to another remarkable odyssey, this time to Kentucky’s Berea College, from where she researched the songs and legacy of Jean Ritchie. Her final, superb album, From Mountain to Mountain, celebrated the rich shared histories of Kentucky’s Appalachian communities and those of her own home place, Drumkeeran, and led to yet another inspired collaboration, this time with American jazz pianist, Bertha Hope.

Boundless energy

Mary was indefatigable in everything she did. She could be impatient and occasionally cranky, as she struggled to understand why everyone else didn’t possess the boundless energy and enthusiasm which characterised her stewarding of every artistic odyssey she embarked on.

She was the powerhouse who conceived and produced She Moved Through The Fair: The Legend of Margaret Barry, bearing rich testament to her commitment to sharing Barry’s extraordinary life and talent with those who knew nothing of her.

Even in the midst of her medical treatment, Mary’s ear was poised for musical adventure. While in hospital in Galway, she detected the inherent musicality of the numerous beeps emanating from the machinery that surrounded her. Before her doctors knew what was happening, she had persuaded them to allow her dear friends, musicians Máirtín O’Connor and Garry Ó Briain, in to record the sounds, which formed the basis of a new composition, subsequently premiered in Galway.

At her core though, Mary was a singer. Her singing of The Holland Handkerchief, Sanctuary (based on a poem by her lifelong friend, Vincent Woods) and of Shane MacGowan’s Rainy Night in Soho saw her plant a depth charge in each song, making them utterly her own while, at the same time, delicately revealing the universal truths in each. And when Mary sang that iconic line from Rainy Night in Soho, “You’re the measure of my dreams,” the words reverberated long after she left the stage.

Her long time close friend and touring companion, President Michael D Higgins, paid fitting tribute to her, saying that “Mary brought the truth of emotion and empathy to her singing, and her acclaimed debut album, The Holland Handkerchief, established her as one of the greatest traditional singers of her generation.’

Mary is survived by her husband, Paddy (Noonan), daughters, Mairéad, Méabh and Niamh, son David, brothers, Martin and Séamus and her sisters, Pauline and Gertie,and her grandchildren Cillian, Kate and Molly.*

*This article was edited on April 30th 2020 to correct the date of death and ammend the list of surviving relatives.


Mary McPartlan obituary: &lsquoOne of the greatest traditional singers of her generation&rsquo

Mary McPartlan

Born: January 8th, 1955

Died: April 6th*, 2020

Mary McPartlan was a singer who mined the seam of every song she sang to its deepest core. She was a woman of many parts. A trade union activist and a director of the Galway Simon community, she championed the rights of those marginalised at home and away. An arts administrator, a television and theatre producer, a Fulbright scholar, Mary McP (as she was widely known) possessed powers of persuasion that would have been the envy of the wiliest diplomat.

Mary was the eldest of six children, reared in the townland of Comalth, outside of Drumkeeran. Her mother, Betty Ward, was from Plumbridge in Co Tyrone, her father was known as Tom Patsy, to distinguish him from the many other McPartlans in Leitrim. Growing up, Mary was often in loco parentis, playing a big, generous part in the rearing of her three younger brothers, Pakie, Séamus and Martin, and her two younger sisters, Gertie and Pauline. The depth of her heartache at Pakie’s untimely passing in 2015 was a measure of her lifelong allegiance to kith and kin, and to the riches she recognised that came from growing up in rural Leitrim.

Mary’s compass pointed her in the direction of a life in the arts early on. Founder of the Riabhóg Singers Club and of the Skehana Theatre Company, her boundless energy led her to play a memorable part in the Druid’s production of The Midnight Court. Forever intent on supporting artists in the best and most imaginative ways possible, it was she who conceived of what are now the TG4 Gradam Ceoil Awards, produced many TV programmes including Flosc, and over the past decade, founded the Medical Orchestra in NUI Galway. At the same time, Mary led the visionary Arts in Action programme, a jewel in the university’s crown, drawing the finest artists and countless international students to NUIG.

Her Fulbright scholarship led to another remarkable odyssey, this time to Kentucky’s Berea College, from where she researched the songs and legacy of Jean Ritchie. Her final, superb album, From Mountain to Mountain, celebrated the rich shared histories of Kentucky’s Appalachian communities and those of her own home place, Drumkeeran, and led to yet another inspired collaboration, this time with American jazz pianist, Bertha Hope.

Boundless energy

Mary was indefatigable in everything she did. She could be impatient and occasionally cranky, as she struggled to understand why everyone else didn’t possess the boundless energy and enthusiasm which characterised her stewarding of every artistic odyssey she embarked on.

She was the powerhouse who conceived and produced She Moved Through The Fair: The Legend of Margaret Barry, bearing rich testament to her commitment to sharing Barry’s extraordinary life and talent with those who knew nothing of her.

Even in the midst of her medical treatment, Mary’s ear was poised for musical adventure. While in hospital in Galway, she detected the inherent musicality of the numerous beeps emanating from the machinery that surrounded her. Before her doctors knew what was happening, she had persuaded them to allow her dear friends, musicians Máirtín O’Connor and Garry Ó Briain, in to record the sounds, which formed the basis of a new composition, subsequently premiered in Galway.

At her core though, Mary was a singer. Her singing of The Holland Handkerchief, Sanctuary (based on a poem by her lifelong friend, Vincent Woods) and of Shane MacGowan’s Rainy Night in Soho saw her plant a depth charge in each song, making them utterly her own while, at the same time, delicately revealing the universal truths in each. And when Mary sang that iconic line from Rainy Night in Soho, “You’re the measure of my dreams,” the words reverberated long after she left the stage.

Her long time close friend and touring companion, President Michael D Higgins, paid fitting tribute to her, saying that “Mary brought the truth of emotion and empathy to her singing, and her acclaimed debut album, The Holland Handkerchief, established her as one of the greatest traditional singers of her generation.’

Mary is survived by her husband, Paddy (Noonan), daughters, Mairéad, Méabh and Niamh, son David, brothers, Martin and Séamus and her sisters, Pauline and Gertie,and her grandchildren Cillian, Kate and Molly.*

*This article was edited on April 30th 2020 to correct the date of death and ammend the list of surviving relatives.


Mary McPartlan obituary: &lsquoOne of the greatest traditional singers of her generation&rsquo

Mary McPartlan

Born: January 8th, 1955

Died: April 6th*, 2020

Mary McPartlan was a singer who mined the seam of every song she sang to its deepest core. She was a woman of many parts. A trade union activist and a director of the Galway Simon community, she championed the rights of those marginalised at home and away. An arts administrator, a television and theatre producer, a Fulbright scholar, Mary McP (as she was widely known) possessed powers of persuasion that would have been the envy of the wiliest diplomat.

Mary was the eldest of six children, reared in the townland of Comalth, outside of Drumkeeran. Her mother, Betty Ward, was from Plumbridge in Co Tyrone, her father was known as Tom Patsy, to distinguish him from the many other McPartlans in Leitrim. Growing up, Mary was often in loco parentis, playing a big, generous part in the rearing of her three younger brothers, Pakie, Séamus and Martin, and her two younger sisters, Gertie and Pauline. The depth of her heartache at Pakie’s untimely passing in 2015 was a measure of her lifelong allegiance to kith and kin, and to the riches she recognised that came from growing up in rural Leitrim.

Mary’s compass pointed her in the direction of a life in the arts early on. Founder of the Riabhóg Singers Club and of the Skehana Theatre Company, her boundless energy led her to play a memorable part in the Druid’s production of The Midnight Court. Forever intent on supporting artists in the best and most imaginative ways possible, it was she who conceived of what are now the TG4 Gradam Ceoil Awards, produced many TV programmes including Flosc, and over the past decade, founded the Medical Orchestra in NUI Galway. At the same time, Mary led the visionary Arts in Action programme, a jewel in the university’s crown, drawing the finest artists and countless international students to NUIG.

Her Fulbright scholarship led to another remarkable odyssey, this time to Kentucky’s Berea College, from where she researched the songs and legacy of Jean Ritchie. Her final, superb album, From Mountain to Mountain, celebrated the rich shared histories of Kentucky’s Appalachian communities and those of her own home place, Drumkeeran, and led to yet another inspired collaboration, this time with American jazz pianist, Bertha Hope.

Boundless energy

Mary was indefatigable in everything she did. She could be impatient and occasionally cranky, as she struggled to understand why everyone else didn’t possess the boundless energy and enthusiasm which characterised her stewarding of every artistic odyssey she embarked on.

She was the powerhouse who conceived and produced She Moved Through The Fair: The Legend of Margaret Barry, bearing rich testament to her commitment to sharing Barry’s extraordinary life and talent with those who knew nothing of her.

Even in the midst of her medical treatment, Mary’s ear was poised for musical adventure. While in hospital in Galway, she detected the inherent musicality of the numerous beeps emanating from the machinery that surrounded her. Before her doctors knew what was happening, she had persuaded them to allow her dear friends, musicians Máirtín O’Connor and Garry Ó Briain, in to record the sounds, which formed the basis of a new composition, subsequently premiered in Galway.

At her core though, Mary was a singer. Her singing of The Holland Handkerchief, Sanctuary (based on a poem by her lifelong friend, Vincent Woods) and of Shane MacGowan’s Rainy Night in Soho saw her plant a depth charge in each song, making them utterly her own while, at the same time, delicately revealing the universal truths in each. And when Mary sang that iconic line from Rainy Night in Soho, “You’re the measure of my dreams,” the words reverberated long after she left the stage.

Her long time close friend and touring companion, President Michael D Higgins, paid fitting tribute to her, saying that “Mary brought the truth of emotion and empathy to her singing, and her acclaimed debut album, The Holland Handkerchief, established her as one of the greatest traditional singers of her generation.’

Mary is survived by her husband, Paddy (Noonan), daughters, Mairéad, Méabh and Niamh, son David, brothers, Martin and Séamus and her sisters, Pauline and Gertie,and her grandchildren Cillian, Kate and Molly.*

*This article was edited on April 30th 2020 to correct the date of death and ammend the list of surviving relatives.


Mary McPartlan obituary: &lsquoOne of the greatest traditional singers of her generation&rsquo

Mary McPartlan

Born: January 8th, 1955

Died: April 6th*, 2020

Mary McPartlan was a singer who mined the seam of every song she sang to its deepest core. She was a woman of many parts. A trade union activist and a director of the Galway Simon community, she championed the rights of those marginalised at home and away. An arts administrator, a television and theatre producer, a Fulbright scholar, Mary McP (as she was widely known) possessed powers of persuasion that would have been the envy of the wiliest diplomat.

Mary was the eldest of six children, reared in the townland of Comalth, outside of Drumkeeran. Her mother, Betty Ward, was from Plumbridge in Co Tyrone, her father was known as Tom Patsy, to distinguish him from the many other McPartlans in Leitrim. Growing up, Mary was often in loco parentis, playing a big, generous part in the rearing of her three younger brothers, Pakie, Séamus and Martin, and her two younger sisters, Gertie and Pauline. The depth of her heartache at Pakie’s untimely passing in 2015 was a measure of her lifelong allegiance to kith and kin, and to the riches she recognised that came from growing up in rural Leitrim.

Mary’s compass pointed her in the direction of a life in the arts early on. Founder of the Riabhóg Singers Club and of the Skehana Theatre Company, her boundless energy led her to play a memorable part in the Druid’s production of The Midnight Court. Forever intent on supporting artists in the best and most imaginative ways possible, it was she who conceived of what are now the TG4 Gradam Ceoil Awards, produced many TV programmes including Flosc, and over the past decade, founded the Medical Orchestra in NUI Galway. At the same time, Mary led the visionary Arts in Action programme, a jewel in the university’s crown, drawing the finest artists and countless international students to NUIG.

Her Fulbright scholarship led to another remarkable odyssey, this time to Kentucky’s Berea College, from where she researched the songs and legacy of Jean Ritchie. Her final, superb album, From Mountain to Mountain, celebrated the rich shared histories of Kentucky’s Appalachian communities and those of her own home place, Drumkeeran, and led to yet another inspired collaboration, this time with American jazz pianist, Bertha Hope.

Boundless energy

Mary was indefatigable in everything she did. She could be impatient and occasionally cranky, as she struggled to understand why everyone else didn’t possess the boundless energy and enthusiasm which characterised her stewarding of every artistic odyssey she embarked on.

She was the powerhouse who conceived and produced She Moved Through The Fair: The Legend of Margaret Barry, bearing rich testament to her commitment to sharing Barry’s extraordinary life and talent with those who knew nothing of her.

Even in the midst of her medical treatment, Mary’s ear was poised for musical adventure. While in hospital in Galway, she detected the inherent musicality of the numerous beeps emanating from the machinery that surrounded her. Before her doctors knew what was happening, she had persuaded them to allow her dear friends, musicians Máirtín O’Connor and Garry Ó Briain, in to record the sounds, which formed the basis of a new composition, subsequently premiered in Galway.

At her core though, Mary was a singer. Her singing of The Holland Handkerchief, Sanctuary (based on a poem by her lifelong friend, Vincent Woods) and of Shane MacGowan’s Rainy Night in Soho saw her plant a depth charge in each song, making them utterly her own while, at the same time, delicately revealing the universal truths in each. And when Mary sang that iconic line from Rainy Night in Soho, “You’re the measure of my dreams,” the words reverberated long after she left the stage.

Her long time close friend and touring companion, President Michael D Higgins, paid fitting tribute to her, saying that “Mary brought the truth of emotion and empathy to her singing, and her acclaimed debut album, The Holland Handkerchief, established her as one of the greatest traditional singers of her generation.’

Mary is survived by her husband, Paddy (Noonan), daughters, Mairéad, Méabh and Niamh, son David, brothers, Martin and Séamus and her sisters, Pauline and Gertie,and her grandchildren Cillian, Kate and Molly.*

*This article was edited on April 30th 2020 to correct the date of death and ammend the list of surviving relatives.


Mary McPartlan obituary: &lsquoOne of the greatest traditional singers of her generation&rsquo

Mary McPartlan

Born: January 8th, 1955

Died: April 6th*, 2020

Mary McPartlan was a singer who mined the seam of every song she sang to its deepest core. She was a woman of many parts. A trade union activist and a director of the Galway Simon community, she championed the rights of those marginalised at home and away. An arts administrator, a television and theatre producer, a Fulbright scholar, Mary McP (as she was widely known) possessed powers of persuasion that would have been the envy of the wiliest diplomat.

Mary was the eldest of six children, reared in the townland of Comalth, outside of Drumkeeran. Her mother, Betty Ward, was from Plumbridge in Co Tyrone, her father was known as Tom Patsy, to distinguish him from the many other McPartlans in Leitrim. Growing up, Mary was often in loco parentis, playing a big, generous part in the rearing of her three younger brothers, Pakie, Séamus and Martin, and her two younger sisters, Gertie and Pauline. The depth of her heartache at Pakie’s untimely passing in 2015 was a measure of her lifelong allegiance to kith and kin, and to the riches she recognised that came from growing up in rural Leitrim.

Mary’s compass pointed her in the direction of a life in the arts early on. Founder of the Riabhóg Singers Club and of the Skehana Theatre Company, her boundless energy led her to play a memorable part in the Druid’s production of The Midnight Court. Forever intent on supporting artists in the best and most imaginative ways possible, it was she who conceived of what are now the TG4 Gradam Ceoil Awards, produced many TV programmes including Flosc, and over the past decade, founded the Medical Orchestra in NUI Galway. At the same time, Mary led the visionary Arts in Action programme, a jewel in the university’s crown, drawing the finest artists and countless international students to NUIG.

Her Fulbright scholarship led to another remarkable odyssey, this time to Kentucky’s Berea College, from where she researched the songs and legacy of Jean Ritchie. Her final, superb album, From Mountain to Mountain, celebrated the rich shared histories of Kentucky’s Appalachian communities and those of her own home place, Drumkeeran, and led to yet another inspired collaboration, this time with American jazz pianist, Bertha Hope.

Boundless energy

Mary was indefatigable in everything she did. She could be impatient and occasionally cranky, as she struggled to understand why everyone else didn’t possess the boundless energy and enthusiasm which characterised her stewarding of every artistic odyssey she embarked on.

She was the powerhouse who conceived and produced She Moved Through The Fair: The Legend of Margaret Barry, bearing rich testament to her commitment to sharing Barry’s extraordinary life and talent with those who knew nothing of her.

Even in the midst of her medical treatment, Mary’s ear was poised for musical adventure. While in hospital in Galway, she detected the inherent musicality of the numerous beeps emanating from the machinery that surrounded her. Before her doctors knew what was happening, she had persuaded them to allow her dear friends, musicians Máirtín O’Connor and Garry Ó Briain, in to record the sounds, which formed the basis of a new composition, subsequently premiered in Galway.

At her core though, Mary was a singer. Her singing of The Holland Handkerchief, Sanctuary (based on a poem by her lifelong friend, Vincent Woods) and of Shane MacGowan’s Rainy Night in Soho saw her plant a depth charge in each song, making them utterly her own while, at the same time, delicately revealing the universal truths in each. And when Mary sang that iconic line from Rainy Night in Soho, “You’re the measure of my dreams,” the words reverberated long after she left the stage.

Her long time close friend and touring companion, President Michael D Higgins, paid fitting tribute to her, saying that “Mary brought the truth of emotion and empathy to her singing, and her acclaimed debut album, The Holland Handkerchief, established her as one of the greatest traditional singers of her generation.’

Mary is survived by her husband, Paddy (Noonan), daughters, Mairéad, Méabh and Niamh, son David, brothers, Martin and Séamus and her sisters, Pauline and Gertie,and her grandchildren Cillian, Kate and Molly.*

*This article was edited on April 30th 2020 to correct the date of death and ammend the list of surviving relatives.


Mary McPartlan obituary: &lsquoOne of the greatest traditional singers of her generation&rsquo

Mary McPartlan

Born: January 8th, 1955

Died: April 6th*, 2020

Mary McPartlan was a singer who mined the seam of every song she sang to its deepest core. She was a woman of many parts. A trade union activist and a director of the Galway Simon community, she championed the rights of those marginalised at home and away. An arts administrator, a television and theatre producer, a Fulbright scholar, Mary McP (as she was widely known) possessed powers of persuasion that would have been the envy of the wiliest diplomat.

Mary was the eldest of six children, reared in the townland of Comalth, outside of Drumkeeran. Her mother, Betty Ward, was from Plumbridge in Co Tyrone, her father was known as Tom Patsy, to distinguish him from the many other McPartlans in Leitrim. Growing up, Mary was often in loco parentis, playing a big, generous part in the rearing of her three younger brothers, Pakie, Séamus and Martin, and her two younger sisters, Gertie and Pauline. The depth of her heartache at Pakie’s untimely passing in 2015 was a measure of her lifelong allegiance to kith and kin, and to the riches she recognised that came from growing up in rural Leitrim.

Mary’s compass pointed her in the direction of a life in the arts early on. Founder of the Riabhóg Singers Club and of the Skehana Theatre Company, her boundless energy led her to play a memorable part in the Druid’s production of The Midnight Court. Forever intent on supporting artists in the best and most imaginative ways possible, it was she who conceived of what are now the TG4 Gradam Ceoil Awards, produced many TV programmes including Flosc, and over the past decade, founded the Medical Orchestra in NUI Galway. At the same time, Mary led the visionary Arts in Action programme, a jewel in the university’s crown, drawing the finest artists and countless international students to NUIG.

Her Fulbright scholarship led to another remarkable odyssey, this time to Kentucky’s Berea College, from where she researched the songs and legacy of Jean Ritchie. Her final, superb album, From Mountain to Mountain, celebrated the rich shared histories of Kentucky’s Appalachian communities and those of her own home place, Drumkeeran, and led to yet another inspired collaboration, this time with American jazz pianist, Bertha Hope.

Boundless energy

Mary was indefatigable in everything she did. She could be impatient and occasionally cranky, as she struggled to understand why everyone else didn’t possess the boundless energy and enthusiasm which characterised her stewarding of every artistic odyssey she embarked on.

She was the powerhouse who conceived and produced She Moved Through The Fair: The Legend of Margaret Barry, bearing rich testament to her commitment to sharing Barry’s extraordinary life and talent with those who knew nothing of her.

Even in the midst of her medical treatment, Mary’s ear was poised for musical adventure. While in hospital in Galway, she detected the inherent musicality of the numerous beeps emanating from the machinery that surrounded her. Before her doctors knew what was happening, she had persuaded them to allow her dear friends, musicians Máirtín O’Connor and Garry Ó Briain, in to record the sounds, which formed the basis of a new composition, subsequently premiered in Galway.

At her core though, Mary was a singer. Her singing of The Holland Handkerchief, Sanctuary (based on a poem by her lifelong friend, Vincent Woods) and of Shane MacGowan’s Rainy Night in Soho saw her plant a depth charge in each song, making them utterly her own while, at the same time, delicately revealing the universal truths in each. And when Mary sang that iconic line from Rainy Night in Soho, “You’re the measure of my dreams,” the words reverberated long after she left the stage.

Her long time close friend and touring companion, President Michael D Higgins, paid fitting tribute to her, saying that “Mary brought the truth of emotion and empathy to her singing, and her acclaimed debut album, The Holland Handkerchief, established her as one of the greatest traditional singers of her generation.’

Mary is survived by her husband, Paddy (Noonan), daughters, Mairéad, Méabh and Niamh, son David, brothers, Martin and Séamus and her sisters, Pauline and Gertie,and her grandchildren Cillian, Kate and Molly.*

*This article was edited on April 30th 2020 to correct the date of death and ammend the list of surviving relatives.


Ver el vídeo: Θέματα Ασφάλειας των πρόσθετων τροφίμων, (Julio 2022).


Comentarios:

  1. Nefertum

    ¡¡¡Bien!!! En lugar de un libro para la noche.

  2. Grorr

    No lo creo.

  3. Tygolar

    El tema es interesante, participaré en la discusión. Juntos podemos llegar a la respuesta correcta.

  4. Briggebam

    bien hecho

  5. Omari

    Me uno. Estoy de acuerdo con todo lo mencionado anteriormente. Discutamos esta pregunta.



Escribe un mensaje