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Imagen renovada de Wendy con un logotipo nuevo y más moderno

Imagen renovada de Wendy con un logotipo nuevo y más moderno


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Su cabello se ve mucho mejor

En la última reinvención de la comida rápida, Wendy's ha decidido que necesita un aspecto más fresco, lo que significa un logotipo completamente nuevo por primera vez en 30 años.

"Queremos que el símbolo más destacado de nuestra marca refleje la transformación que está en marcha", dijo Craig Bahner, director de marketing, en un comunicado de prensa. "Nuestro logotipo renovado indica la innovación y el pensamiento fresco que tiene lugar en Wendy's, al tiempo que refuerza que nos mantenemos fieles a nuestros valores como marca distintiva y querida".

Entonces, si bien Wendy no se ve muy diferente, el logotipo real ciertamente se ha renovado. Se han deshecho de la fuente serif, la han reemplazado por una fuente tipo escritura a mano y le han dado un cambio de imagen a Wendy. Notas nuevas, "El cabello ahora tiene volumen (y estilo), a diferencia del cabello plano del casco del logotipo anterior. Los lazos son más regordetes. El vestido se ha cortado más corto a lo largo del cuello para que no parezca que va a Feria del Renacimiento. Y las pecas, la sonrisa y la mirada inocente están ahí, dentro de un círculo y no en un óvalo extraño ".

¿Otros cambios en camino? Restaurantes de "activación de imagen" con nuevos diseños como asientos tipo lounge, chimeneas, pantallas planas y tableros de menú digitales. Y el menú todavía tiene hamburguesas con queso Dave's Hot 'N Juicy, además de cuatro nuevas ensaladas de entrada. Nos preguntamos si instalarán iPads a continuación.


Land O 'Lakes debutó con un nuevo empaque que excluye la imagen de una mujer nativa americana

Land O 'Lakes anunció a principios de este año que estaba cambiando el empaque de sus productos en honor a su 100 aniversario. Como muchos han señalado esta semana, al logo le falta notablemente la imagen de una mujer nativa americana en su centro que ha sido parte del empaque durante 92 años.

Land O 'Lakes anunció silenciosamente este cambio en febrero, que fue informado previamente por Granjero moderno. La publicación sobre el cambio de logotipo no menciona explícitamente la eliminación de la imagen, sino que se centra en otros cambios del empaque, que están destinados a honrar a los agricultores.

"El nuevo empaque se mostrará en una variedad de formas, incluso a través de un nuevo diseño en la parte frontal del paquete que presenta la frase 'Propiedad del agricultor' sobre la marca LAND O LAKES, 'Since 1921' debajo y una ilustración vibrante de tierra y lagos ", decía el comunicado.

El logotipo original, que incluía la llamada "doncella de mantequilla", fue creado en 1928 y luego fue rediseñado en la década de 1950 por Patrick DesJarlait, un miembro de la tribu Red Lake Ojibwe. El logotipo mostraba a una mujer nativa americana arrodillada en la hierba mientras sostenía una barra de mantequilla Land O 'Lakes, y en los últimos años, el empaque también había cambiado a una simple foto de ella, dependiendo del producto.

El logotipo ha sido muy criticado y se ha considerado estereotipado, racista, así como quizás uno de los ejemplos más destacados de imágenes de nativos americanos y referencias de nativos americanos que se utilizan para vender productos.

& ldquoComo las viejas fantasías de & lsquoIndians & rsquo y & lsquoPilgrims & rsquo compartiendo con silenciosa reverencia el primer & lsquoThanksgiving, & rsquo, la doncella de mantequilla de Land O & rsquo Lakes ayuda a los estadounidenses blancos a eludir y reprimir las horribles realidades de lo que los estadounidenses blancos han hecho a los nativos americanos, & rdquo a cabo por Atlanta Black Star.

Delish se acercó para ver si el cambio del logotipo de Land O 'Lakes es permanente y para ver si la marca tenía algún comentario sobre la eliminación de la imagen de la mujer. En la publicación, Land O 'Lakes dijo que este cambio de empaque ya comenzó a implementarse y debería estar en todos los productos para fines de 2020.


Después de 27 años, una respuesta a la pregunta "¿Dónde está la carne?"

A medida que la guerra de las hamburguesas se calienta, Wendy's está desplegando las armas más grandes de su arsenal de marketing, haciendo una pregunta familiar nuevamente y recuperando algunos nombres famosos.

Para promover una renovación de sus principales hamburguesas individuales, dobles y triples, Wendy's está reviviendo "¿Dónde está la carne?" - la consulta que se escuchó en un comercial de 1984 que se convirtió en un eslogan nacional.

Fragmentos del comercial original, en el que Clara Peller gritaba quejumbrosamente, "¿Dónde está la carne?", Comenzaron a publicarse el domingo en televisión y en un sitio web, wheresthebeef.com.

El objetivo de los fragmentos es hacer que los consumidores descubran que Wendy's finalmente está respondiendo a la pregunta al declarar: "¡Aquí está la carne!", En una nueva línea de hamburguesas con queso calientes y jugosas de Dave, que lleva el nombre del fundador de Wendy's, R. David Thomas. .

En un comercial que comenzará a publicarse el próximo lunes, un joven (Reid Ewing de "Modern Family") nació después del apogeo de "¿Dónde está la carne?" aprende lo que significa después de que compra una camiseta vintage con la frase y camina por la ciudad vistiéndola. El anuncio termina con él afuera de un restaurante Wendy's mirando un "¡Aquí está la carne!" cartel de las nuevas hamburguesas con queso de Dave.

Thomas, quien apareció en más de 800 comerciales de Wendy's desde 1989 hasta su muerte en 2002, es invocado en un nuevo comercial, que también comenzará a publicarse el próximo lunes, en el que un actor que lo interpreta habla con una actriz que interpreta a su hija pequeña. , Wendy, la mascota de la empresa que fundó en 1969.

La escena cambia a la verdadera Wendy Thomas, una k a Melinda Lou Morse, que ahora tiene 50 años. Debido a que las nuevas hamburguesas con queso son “las más calientes y jugosas de todos los tiempos”, dice, son dignas de ser nombradas en honor a su padre.

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"Estos hubieran hecho que papá dijera: '¡Aquí está la carne!'", Sonríe.

La economía sombría es la razón principal de la intensificación de la guerra de las hamburguesas, que enfrenta a Wendy's con cadenas como Burger King, Carl's Jr., Checkers, Five Guys, Hardee's, In-N-Out y, por supuesto, el poderoso McDonald's. Los consumidores que tienen dificultades económicas están recurriendo a las cadenas de comida rápida para ahorrar dinero en comidas.

"Uno de los Lo más importante que hace esta marca es mejorar el negocio de las hamburguesas ”, dijo Bob Holtcamp, vicepresidente senior de marketing de marca de Wendy's Company.

"Queremos sin duda representar 'las mejores hamburguesas en el negocio', sin excepción", agregó, citando un eslogan clásico de Wendy's.

Las nuevas hamburguesas con queso son "parte de un esfuerzo que hemos estado realizando en los últimos años para reconstruir el núcleo de nuestro menú", dijo Holtcamp, citando la reintroducción el año pasado de las papas fritas con el nombre de Natural-Cut Fries With Sea Sal.

El presupuesto para la campaña de la línea Dave’s Hot ’N Juicy" probablemente será el doble de lo que haríamos normalmente en el lanzamiento de un nuevo producto ", agregó. Según la unidad de Kantar Media de WPP, Wendy’s gastó 19,9 millones de dólares en 2010 en anuncios de las nuevas patatas fritas y 22,1 millones de dólares en el primer semestre de este año.

La campaña para las nuevas hamburguesas también incluirá anuncios impresos, comerciales de radio, anuncios publicitarios digitales y anuncios al aire libre. Además, habrá una presencia significativa en redes sociales como Facebook y Twitter.

La campaña es parte de un esfuerzo continuo que se presentó en octubre de 2009 y lleva el tema "Sabes cuándo es real". La campaña es de la agencia creativa de Wendy's, Kaplan Thaler Group en Nueva York, parte de Publicis Groupe.

"Este era el momento adecuado" para traer de vuelta "¿Dónde está la carne?" y los Thomas, dijo Linda Kaplan Thaler, directora ejecutiva de Kaplan Thaler Group, porque "nunca antes Wendy's había reinventado su hamburguesa con queso".

"Se merecía un saludo de 21 armas", agregó.

La campaña “no se trata tanto de '¿Dónde está la carne?' Todo en el futuro tiene que ver con la respuesta ".

El "¿Dónde está la carne?" El comercial fue escrito por Cliff Freeman y dirigido por Joe Sedelmaier para la antigua agencia Dancer Fitzgerald Sample. Wendy's se separó de la Sra. Peller un año después de su debut, a raíz de su aparición en un lugar de salsa para pasta Prego Plus en el que declaró: “¡Lo encontré! ¡Realmente lo encontré! "

Aunque el padre de Prego, Campbell Soup, no vendía hamburguesas, Wendy's dijo que creía que la Sra. Peller "puede encontrar la carne en un solo lugar, y ese es Wendy's". No volvió a trabajar para Wendy's y murió en 1987.

Wendy's negoció los derechos para volver a publicar el comercial de 1984 con el Screen Actors Guild, dijo Holtcamp, quien siente cariño por Peller.

"Clara los hizo volar fuera del agua", dijo sobre su entrega del eslogan, que terminó décimo en una lista de los "10 mejores eslóganes" del siglo XX compilados por Advertising Age.

A la Sra. Thomas se la escuchó una vez en un anuncio de Wendy's, en 1989, hablando con su padre fuera de cámara, pero nunca se la había visto en anuncios hasta noviembre, cuando la línea Dave’s Hot ’N Juicy se probó en mercados como Las Vegas. El nuevo comercial es su primer giro nacional como presentadora de Wendy's.

"Es un poco estresante", dijo Thomas sobre la creación de anuncios en una entrevista telefónica.

Pero "Estoy emocionada de vender hamburguesas Dave’s Hot’ N Juicy ", agregó," y eso hace que todo sea más fácil ".

La Sra. Thomas significa "vender" en ambos sentidos: ella y sus cuatro hermanos son franquiciados de Wendy's y poseen 33 tiendas en Ohio.

Se le preguntó si estaba reviviendo "¿Dónde está la carne?" Fue una apuesta, la Sra. Thomas respondió: “Creo que simplemente dice la verdad. Tenemos la carne ".


1. Rediseño del logotipo de AOL

Una vez que fue un gigante de la industria, AOL ahora está perdiendo negocios ante un conjunto de sitios web cada vez más competitivo y en constante crecimiento que ofrecen las mismas características. El antiguo diseño del logotipo jugó con la fuerza del triángulo junto con un círculo inclusivo para dar un mensaje que los usuarios podrían incluir en el vigor de la organización. La redacción estaba en negrita en mayúsculas. El nuevo logotipo presenta la misma escritura, pero con una mezcla menos formal de mayúsculas y minúsculas. Se utilizan una variedad de imágenes de fondo, lo que confiere versatilidad y una sensación más moderna.


America & # 8217s Queridos iconos de anuncios

Muévase por encima de Mustard, Frito-Lay y McCormick Spices de French & # 8217, hay algunos nuevos íconos innovadores de campañas publicitarias de marketing en la ciudad. Sin embargo, en realidad, los íconos de las campañas publicitarias han existido durante mucho tiempo. Hoy, están adoptando una nueva apariencia. Están siendo reemplazados, renombrados y renombrados como demasiado fuera de sincronía con los tiempos, controvertidos o perpetuando un estereotipo racista.

Echemos un vistazo a algunos de los queridos íconos publicitarios que provocaron un cambio social y cultural significativo y, al hacerlo, se han convertido en parte de la vida cotidiana de los estadounidenses y de toda la furia en todo el mundo.

En 1914, The Morton Salt Girl y el lema & # 8220When It Rains It Pours® & # 8221 debutan como N.W. Ayer presenta conceptos publicitarios para la primera campaña publicitaria nacional para consumidores de Morton Salt # 8217. Su idea: una niña pequeña, sosteniendo un paraguas en una mano para protegerse de la lluvia y, en la otra mano, un paquete de sal inclinado hacia atrás debajo de su brazo con el pico abierto con sal corriendo. Su presentación gana a la administración de la empresa y finalmente da lugar a la Morton Salt Girl y al eslogan, & # 8220When It Rains It Pours®. & # 8221

La Morton Salt Girl ha estado sirviendo silenciosamente a la gente durante un tiempo y ha estado presente desde los días del gran glamour y las películas para presenciar a los Flappers y los Wright Brothers.

La niña Morton Salt Umbrella Girl y el eslogan aparecieron por primera vez en el paquete azul de sal de mesa en 1914. A lo largo de los años, la niña ha cambiado de vestido y peinado para mantenerse a la moda. Fue actualizada en 1921, 1933, en 1941, The Morton Salt Girl estrena su icónico vestido amarillo. En 1956, Morton Salt Girl se actualiza una vez más y sostiene un paraguas de mango amarillo por primera vez. 1968, Se estrena la sexta versión de Morton Salt Girl, con el vestido amarillo y una mirada despreocupada que permanece hoy. En 2012, la revista Ad Age nombró a Morton Salt Girl como uno de los 10 íconos publicitarios femeninos más importantes de todos los tiempos. En 2014, Morton Salt Girl se renovó una vez más celebrando sus 100 años como la cara de la marca # 8217. La Morton Salt Girl fue votada en el Paseo de la Fama de la Semana de la Publicidad en Madison Avenue. ¡Ve, Morton Salt Girl, vete!

JULIUS PRINGLES

Pringles, el hombre de Pringles o & # 8211Julius Pringles, la mascota de la caja de Pringles.

BETTY CROCKER

Hola a Betty Crocker conocida en todo el mundo. Betty no es en realidad una persona real, aunque, en cambio, es un ícono ficticio, una experta con un rostro agradable que representa a los equipos de múltiples talentos detrás de ella a lo largo de los años. Desde 1921 ha sido un recurso valioso y confiable para cocineros y aspirantes a cocineros en todas partes.

La esencia y el propósito de Betty surgieron cuando Gold Medal Flour realizó una promoción en el Saturday Evening Post en 1921. La promoción ofrecía a los cocineros caseros un alfiletero que se asemejaba a un saco de harina si completaban correctamente una escena de molienda y un rompecabezas. ¡Los cocineros caseros estaban interesados ​​y cómo! En conjunto, enviaron por correo miles de respuestas y una gran cantidad de preguntas sobre alimentos a The Washburn Crosby Company, una empresa de molienda de harina y mayor predecesora de General Mills, Inc.

Para mantenerse al día con las amplias respuestas de la compañía, Betty Crocker fue creada para agregar el toque personalizado perfecto a sus respuestas. (A modo de información, se eligió el apellido Crocker para honrar a un director de la empresa recientemente jubilado, William G. Crocker. Se seleccionó el nombre Betty como un nombre afable que podría resonar con el público interesado). La empresa invitó a sus empleadas a enviar una muestra de la firma de Betty Crocker para firmar cartas de respuesta. La firma más atractiva y distintiva ganó y es la base de la que se usa hoy en día.

En 1924, Washburn Crosby Company transmitió la voz de Betty Crocker en WCCO, en el primer programa de cocina de radio diurno como & # 8220 Betty Crocker Cooking School of the Air. & # 8221 El programa fue un éxito absoluto y pronto creció a 13 estaciones regionales. Cada estación tenía su voz representativa de Betty Crocker, leyendo guiones preparados escritos en el Departamento de Servicios Domésticos en Minneapolis. Tres años más tarde, en 1927, la escuela de cocina se convirtió en un programa de la cadena NBC y continuó durante 24 años después de obtener una audiencia de un millón.

¡Betty Crocker lo tenía todo! Nueve de cada diez amas de casa estadounidenses la conocían en la década de 1940. Según la revista Fortune, en abril de 1945 era la segunda mujer más conocida de Estados Unidos, seguida por la primera dama Eleanor Roosevelt. Betty Crocker se hizo conocida como la Primera Dama de la Alimentación y sirvió a su país en ese puesto.

En 1945, a instancias de la Oficina de Información de Guerra de EE. UU., Betty Crocker transmitió un programa de radio conocido como & # 8220Our Nation's Rations & # 8221 para alentar a las amas de casa a estirar los alimentos racionados. Casi siete millones de copias de un folleto de tiempos de guerra de Betty Crocker, & # 8220Your Share, & # 8221 se distribuyeron durante este tiempo sin precedentes. La publicación de Betty Crocker, & # 8220Thru Highway to Good Nutrition, & # 8221 ganó el reconocimiento nacional de la Cruz Roja Americana por su destacado servicio en el interés nacional.

Aún luciendo autoritaria y hermosa hoy, Betty Crocker ha cambiado su apariencia siete veces en el último siglo. Sus peinados y ropa han reflejado a las mujeres estadounidenses modernas, inteligentes e inteligentes. El mundo ama a su Betty Crocker.

LA NIÑA DEL PAN RAYO DE SOL

La querida mascota de Sunbeam Bread era Miss Sunbeam® o Little Miss Sunbeam®, creada por la ilustradora de libros para niños Ellen Segner en la década de 1940. Quality Bakers of America le encargó que creara algo simbólico que ayudara a los clientes a identificar y reconocer la marca Sunbeam Bread. La inspiración de Segner se basó en sus observaciones y bocetos de una niña de ojos azules y cabello rubio que jugaba en el Washington Square Park en la ciudad de Nueva York, cerca de su casa. A partir de estos dibujos, Segner desarrolló la pintura al óleo original de Miss Sunbeam®. Segner presentó más de 30 pinturas al óleo originales de Miss Sunbeam® utilizadas para publicidad durante las décadas de 1940, 1950 y 1960.

Sunbeam® White Bread se comercializó por primera vez en el área de Filadelfia, PA en 1942, donde fue un éxito inmediato. Después de que terminó la Segunda Guerra Mundial, muchos panaderos en los Estados Unidos comenzaron a hornear la marca Miss Sunbeam® como miembros de la Cooperativa Quality Bakers of America. En la actualidad, aproximadamente 40 panaderías que cubren los EE. UU. De costa a costa hornean y distribuyen pan y panecillos Miss Sunbeam®.

Little Miss Sunbeam® ha sido una imagen de la infancia perdurable durante generaciones y una de las marcas más queridas de nuestro país.

CONFÍE EN EL PESCADOR GORTON & # 8217S

The Gorton & # 8217s Fisherman apareció por primera vez en 1975 y desde entonces sigue siendo un ícono estadounidense resistente. Encarna la creencia de Gorton Seafood en los productos del mar de alta calidad. Como le gusta decir, & # 8220Si vale la pena hacer algo, vale la pena hacerlo bien. & # 8221

LOS ELFOS KEEBLER

Ernie Keebler y los Elfos, íconos irreprimibles de la compañía, se convirtieron en símbolos de la compañía para la marca Keebler y representaron bocadillos horneados en Hollow Tree en la ficticia Sylvan Glen. Los Elfos, conocidos por fabricar productos excepcionalmente buenos en un & # 8220magichorno & # 8221 y se encuentran entre los personajes publicitarios más reconocidos de Estados Unidos. Leo Burnett creó los & # 8220spokescharacters & # 8221 para Keebler en 1969.

La panadería Keebler se fundó en 1853 y se convirtió en su propia y más allá del vecindario local. Luego se convirtieron en parte de la United Biscuit Company of America en 1926 y para 1944, había 16 panaderías en todo el país, desde Filadelfia hasta Salt Lake City. En 1966, Keebler Company se convirtió en el nombre corporativo oficial y Keebler en el nombre de marca única para todos los productos.

LEO EL LEÓN

El único, el orgulloso influencer estadounidense & # 8220Leo the Lion & # 8221 ha sido la estrella más habitual de MGM Pictures desde 1924.

PERSONAJES M & ampM

Un guiño especial de reconocimiento a los icónicos personajes del icono del anuncio de golosinas de M & amp M. & # 8220 Se derrite en la boca, no en las manos. & # 8221 & # 8211 M & ampM Caramelos

MARINERO JACK Y SU PERRO BINGO

Sailor Jack y su perro Bingo se introdujeron alrededor de 1916 y se registraron como marca comercial en 1919 para la marca The Cracker Jack.

LAS CHICAS BRECK

The Breck Girls, iconos publicitarios de Breck Shampoo. Artista comercial, ilustrador y retratista de familias y estrellas de cine, Charles Sheldon (1889 - 1961) fue contratado por los magnates de Breck Shampoo para crear la característica publicitaria característica de Breck Company, las "Breck Girls" (más tarde surgió "Breck Baby") junto con el eslogan "Beautiful Hair Breck".

The Breck Girl debutó en 1936, seis años después de la introducción del primer champú con pH equilibrado del Dr. Breck.

SIR ENCANTOS

Lucky the Leprechaun, también conocido como Sir Charms, es la mascota del cereal Lucky Charms y fue creado en 1963. ¿No puedes escuchar su acento irlandés ahora como dice & # 8211 & # 8220 Corazones, estrellas y herraduras? Tréboles y lunas azules. Unicornios, arcoíris y sabrosos globos rojos. Además, ¡también trozos de cereal de avena crujientes! Somos & # 8217s Lucky Charms, y & # 8217 somos mágicamente deliciosos & # 8221.

En algún lugar sobre un arco iris en un bosque mágico vive un duende inteligente, juguetón y travieso llamado Lucky.

Su padre era un hombre sabio y sabía que el destino de Lucky era llevar la magia de su mundo al mundo real. Colocó ocho amuletos mágicos en las manos de Lucky & # 8217 como una forma de protegerlo a lo largo de su viaje y le dijo a Lucky que respetara sus poderes mágicos y otros que pudiera encontrar en el camino.

A medida que su leyenda crecía, los niños de todo el mundo codiciaban los encantos mágicos de Lucky, y se producían cientos de juegos de escondite. Hoy, Lucky se burla y se burla de esos niños molestos, descubriendo (y perdiendo) sus encantos mágicos, siempre con los niños pisándole los talones.

También creemos que eres bastante impresionante, Lucky. Como un trébol de cuatro hojas, eres difícil de encontrar, ¡pero tenemos la suerte de tenerte!

TÍO RICO PENNYBAGS / MR. MONOPOLY®

¿Quién no querría tener un rico tío Pennybags, el distinguido caballero de pelo blanco, bigote y sombrero de copa cuyo rostro es sinónimo del juego del monopolio? Es posible que también lo conozca como el Hombre del Monopolio o el Sr. El MR. El carácter MONOPOLY® es propiedad con derechos de autor de Hasbro.

LA NIÑA DE LA SUNMAID RAISIN

¿Las modelos posaron para la & # 8220Sun-Maid Girl? & # 8221 Sí, y Lorraine Collett Petersen fue la primera modelo en posar para la icónica mujer en la caja Sun-Maid Raisin en 1915 & # 8211, fue la primera Sunmaid Raisin Girl. La historia de Sun-Maid Raisin Girl comenzó en mayo de 1915 cuando San Francisco celebró su recuperación después del trágico terremoto de 1906 y la apertura del Canal de Panamá a través de la Exposición Internacional Panamá Pacífico.

Durante nueve meses en 1915, los visitantes de la Exposición quedaron cautivados por las exhibiciones que se desplegaron ante ellos, desde grandes edificios hasta una réplica del Partenón griego. Las atracciones exhibieron las artes, el transporte, la maquinaria y la agricultura más importantes de la época y, por supuesto, Sun-Maid tuvo su exhibición. La amplia exposición de Sun-Maid allí ayudó a lanzar la marca a nivel mundial.

Lorraine Collett, junto con otras chicas & # 8211The Sun-Maid girls & # 8211 asistieron al evento de la recientemente formada California Associated Raisin Company (más tarde conocida como Sun-Maid Growers of California) en la Exposición Internacional de Panamá Pacífico. Collett posó en el estudio de Post Street de la artista Fanny Scafford por la mañana antes de repartir muestras de pasas con las otras chicas de Sun-Maid en la Exposición más tarde ese día. Tanto para la imagen como para la Exposición, Collett usó una blusa blanca con ribetes azules y un capó azul (el color del capó se cambió luego de azul a rojo porque el rojo reflejaba mejor el color del sol).

Trabajando con las imágenes de Collette # 8217, Scafford probó varias poses y accesorios antes de decidirse por la pose icónica que sería el rostro de Sun-Maid Raisins. El mundo llegó a conocer y amar: la Doncella del Sol sosteniendo una abundante bandeja de uvas y un resplandor solar brillante en el fondo.

En 1923, la imagen original de Sun-Maid Girl & # 8217 se modificó por primera vez, dándole una sonrisa más magnánima, colores más radiantes y un sol estilizado, todo en consonancia con los locos años veinte. A lo largo de la década de 1930 y más allá, Sun-Maid Girl se mantuvo al día con las modas, la cultura popular y la tecnología. En 1956, Sun-Maid Girl se actualizó una vez más. El sol se movió fuera del centro, intensificando la luz del sol y el efecto # 8217s con el capó proyectando una sombra sobre el rostro de la Sun-Maid Girl. En 1970 se introdujeron colores más brillantes en Sun-Maid Girl, y un sol geométrico se convirtió en el tercer nombre actualizado & # 8211 la marca & # 8217s se imprimió en amarillo para dar una sensación más cálida y soleada a los consumidores. En 2006, Sun-Maid Girl fue animada por primera vez. Su imagen del siglo XXI apareció impresa, en televisión y en el sitio web de la empresa para presentar el nuevo eslogan, "Just Grapes & amp Sunshine®. & # 8221". no está diseñado para reemplazar el logotipo de Sun-Maid; el logotipo, que se ha mantenido igual desde 1970, aparece en el empaque de los productos Sun-Maid, mientras que la niña animada de Sun-Maid aparece en comerciales de televisión, publicidad impresa y en el Sun -Sitio web de mucama. En 2007, Reader's Digest nombró a Sun-Maid Girl como el logotipo más duradero por su edición anual "America's Best".

PEQUEÑO OSCAR

& # 8220 ¡Ojalá fuera un salchicha de Oscar Mayer! & # 8221 Sí, es el pequeño Oscar, que fue creado en 1936, durante el apogeo de la Gran Depresión, junto con el primer Wienermobile. El Oscar Mayer Wienermobile fue conducido por & # 8220Little Oscar, & # 8221 y juntos, recorrieron desfiles, aperturas de supermercados e incluso hospitales que viajaban de ciudad en ciudad promocionando los hot dogs de la compañía Oscar Mayer.

En 1963, el & # 8220OSCAR MAYER WienerJingle & # 8221 hizo su debut en la radio. Escrita y compuesta por Richard Trentlage, la canción se convirtió en un éxito que la gente llamó a las estaciones de radio locales para solicitarla. Maldita sea, no podemos culparlos un poco.

EL HOMBRE QUAKER

The Quaker Man, también conocido como Larry the Quaker Oats Man amado y mascota icónica publicitaria, nació en 1877 de Quaker Oats Cereal. Quaker Oats registró su marca comercial en la Oficina de Patentes de EE. UU. Como & # 8220 una figura de un hombre con & # 8216 atuendo Quaker & # 8217. Ambos antiguos propietarios, Henry Seymour y William Heston, afirmaron haber seleccionado el nombre Quaker como símbolo de buena calidad. y valor honesto. Larry se ha vuelto más distinguido a lo largo de los años, y el cereal también ha demostrado ser el cereal de buena calidad y valor honesto.

EL BEBÉ GERBER

¡Amo amarte bebe! Eso es amor por amar a la Gerber Baby original, Ann Taylor Cook. Su imagen, una cara de querubín con ojos danzantes, se ha utilizado en todos los productos alimenticios para bebés de Gerber desde 1931, cuando tenía cuatro años.

La historia de Gerber Baby # 8217 comenzó en 1928, cuando Gerber organizó un concurso para encontrar un rostro que representara una campaña publicitaria de alimentos para bebés. La artista Dorothy Hope Smith ingresó en su sencillo boceto al carboncillo sin elaborar de un bebé. Los jueces quedaron fascinados con la cara de bebé que dibujó Smith y la eligieron como la ganadora de la campaña, con la estipulación de que el boceto al carboncillo sigue siendo simplemente un boceto sin adornos. La imagen se convertiría en la cara icónica que lanzó la marca Gerber Baby Food & # 8211 adorada en todo el mundo. La ilustración se hizo tan popular que Gerber la adoptó como su marca comercial oficial en 1931.

La verdadera identidad de Gerber Baby se mantuvo en secreto durante 40 años, hasta que se llevó a cabo una encuesta de 1978 sobre la identidad de Gerber Baby. Las conjeturas llegaron a raudales con cada rumiación imaginable, incluidos actores y políticos. Pero, por supuesto, la bebé es una novelista adulta y profesora de inglés jubilada Ann Turner Cook & # 8212 ella es la Gerber Baby. Resulta que la artista, Dorothy Hope Smith, era vecina de la familia Turner cuando dibujó el conmovedor boceto al carboncillo de Dorothy y se lo envió a Gerber. Qué golpe de genialidad. Qué golpe de suerte para Gerber Company, y el mundo ha sido bendecido con la cara de Gerber Baby & # 8217s saludándonos, aún hoy, desde los pasillos de las tiendas de comestibles en todas partes.

ELMER GLUE & # 8217S ELMER THE BULL

LECHE BORDEN Y # 8217S ELSIE LA VACA

EL GIGANTE VERDE JOLLY

El Jolly Green Giant es una mascota creada por Minnesota Valley Canning Company de Le Sueur, Minnesota, para su marca de productos Green Giant ahora propiedad de General Mills. Según cuenta la historia, en 1928, la compañía presentó la mascota Green Giant después de que comenzaron a cosechar y vender una nueva variedad más extensa de guisantes. Sin embargo, cuando nació el Gigante, no se parecía en nada al Gigante Verde que conocemos y amamos hoy. Llevaba una piel de oso y era un tipo gruñón blanco de aspecto feroz que sostenía una vaina de guisantes.

El gigante verde cambió gradualmente a lo largo de los años y se transformó en un tono verde pegadizo en 1930. Se hizo más grande que la vida y más amigable también, gracias a la agencia de publicidad Leo Burnett Co., con sede en Chicago.

The Minnesota Company cambió su nombre a Green Giant en 1950, y Blue Earth, Minnesota, erigió una estatua de 55 pies del Green Giant en la Ruta 169, al sur de la Interestatal 90. La atracción atrae a miles de visitantes al año que esperan atrapar un selfie con el único gigante de color verde que viste una toga hecha con hojas.

EL PATO AFLAC

El 1 de enero de 2000, los estadounidenses vieron por primera vez una nueva e innovadora campaña de marketing para una compañía de seguros complementaria poco conocida en Columbus, Georgia. Cuando un patito blanco con mucha personalidad irrumpió en escena, Aflac hizo historia en la publicidad y se convirtió en una potencia internacional. Desde entonces, Aflac Duck ha aparecido en más de 75 comerciales y ha ayudado a catapultar a Aflac a un nombre familiar.

CHIQUITA EL PLÁTANO

POLLO DE LA SIRENA DE MAR

EL GEICO GECKO

TÍA JEMIMA

Los orígenes de Aunt Jemima comienzan en 1889 en St. Joseph, Missouri, cuando los propietarios de Pearl Milling Company, Chris L Rutt y Charles G. Underwood, crearon la primera mezcla de panqueques preparada del mundo. Para avanzar en la novedosa mezcla de panqueques, Rutt nombró el producto con el nombre de una canción de un espectáculo de juglares que destaca a los artistas que llevan un delantal y una bandana en la cabeza cantando & # 8220Old Aunt Jemima. & # 8221.

La imagen de la tía Jemima y # 8217 se registró como marca comercial en abril de 1890 hasta que ese mismo año, los derechos de la tía Jemima y # 8217 se vendieron a R. T. Davis Milling Company. El R.T. Davis Milling Company contrató a la primera mujer para interpretar a la tía Jemima & # 8212 una actriz no identificada en St. Joseph en 1891. Desde 1891 hasta la década de 1960, decenas de mujeres fueron contratadas para interpretar a la tía Jemima, muchas de las cuales aparecieron en campañas publicitarias basadas en la historia ficticia de la tía Jemima.

Después de la Feria Mundial de 1893, R.T. Davis Milling Company publicó un folleto a finales de 1895 en el que presentaba la "Historia de vida de la tía Jemima". Las imágenes y los detalles del folleto # 8217 eran ficticios y se derivaban de la imaginación de Purd Wright, su director de publicidad. James Webb Young, de la Agencia de Publicidad J. Walter Thompson, organizó campañas posteriores en las décadas de 1910 y 20 que ampliaron las ficciones de la tía Jemima y pretendían invocar una visión nostálgica del Viejo Sur.

En 1968, debido a la naturaleza controvertida de la tía Jemima retratada como una estereotipada negra & # 8220Mammy & # 8221, la Quaker Oats Company reemplazó el pañuelo en la cabeza del personaje de la tía Jemima por una diadema a cuadros. Nuevamente en 1989, agregaron aretes de perlas y un collar de encaje a la tía Jemima. En junio de 2020, Quaker Oats anunció que eliminaría el nombre de la tía Jemima y cambiaría el empaque y reconoció que los orígenes de la tía Jemima estaban & # 8220 basados ​​en un estereotipo racial & # 8221.

LA SEÑORA BUTTERWORTH

PILLSBURY DOUGHBOY & # 8211 POPPIN & # 8217 FRESH

¡Whoo-hoo! El blandito, adorable y adorable Pillsbury Doughboy & # 8217s se llama Poppin & # 8217 Fresh, nació el 18 de marzo de 1965. Rudy Perz, un redactor que trabaja en la cuenta de Pillsbury para la agencia de publicidad Leo Burnett en Chicago, IL se le ocurrió la idea para la mascota de la marca, que saldría de una lata de masa refrigerada. El personaje se llamó Poppin ’Fresh, un guiño a la calidad y frescura del producto. A Perz se le ocurrió la idea mientras probaba la masa de Pillsbury en su propia cocina. El primer comercial de The Doughboy se emitió el 7 de noviembre de 1965. The Doughboy nació cuando salió de una lata de masa y dijo sus primeras palabras: "¡Soy Poppin’ Fresh, el Pillsbury Doughboy! " ¿Sabías que Pillsbury Doughboy tiene una esposa, Poppie Fresh, dos niños pequeños recién salidos del horno, Popper y Bun Bun, y Flapjack y Biscuit (el perro y el gato de la familia Fresh)? ¿De ninguna manera? ¡Woo-hoo! Camino.

GALLO CORNELIO

Allá por 1894, W.K. Kellogg creó cereales para el desayuno y abrió Battle Creek Toasted Cornflake Company & # 8211 y ha introducido más cereales de calidad de lo que la mayoría de los estadounidenses pueden imaginar. Thanks to Kellog’s, the world changed for good, including the introduction of Cornelius ‘Corny’ Rooster. He has been the mascot, spokes character, and overall ad icon for Kellog’s Cornflakes since 1958. We think that’s something to ‘crow’ about.

LAND ‘O LAKES BUTTER’S NATIVE AMERICAN GIRL

COUNT CHOCULA

LITTLE DEBBIE

The world loved Little Debbie from the moment she appeared on August 23, 1960, when McKee Foods founder O.D. McKee added the name and image of his 4-year-old granddaughter, Debbie, to their packaging. Inspired by a photo of Debbie in play clothes and her favorite straw hat, O.D. decided to use the name Little Debbie® and the image of her on the logo. Debbie, whose real name is Debbie McKee-Fowler, is all grown up today and is the EVP of the company that makes delicious cookies, cakes, and snack confectionaries.

TONY THE TIGER®

Tony the Tiger is the iconic advertising cartoon mascot for Kellogg’s Frosted Flakes cereal since 1952, and he’s going strong today–guess you might say he’s GRRREAT! Note: There are relatively few people who have had “the voice,” marked by a distinct tenor and tone that is easily recognizable but one such man did. He was singer/actor Thurl Arthur Ravenscroft, the longtime voice of Kellogg’s Tony the Tiger®. When Ravenscroft died in 2005, he was replaced by Lee Marshall until 2014, and thanks to him, in part, Tony is adored the world over.

THE COPPERTONE GIRL

SEÑOR. PEANUT

In 1906, Planters Peanut Company was founded by Mr. Obici with his friend and business partner, Mario Peruzzi in Wilkes-Barre, PA. 1916 was the year Mr. Peanut was born following Planters’ contest seeking a brand icon. A schoolboy, Antonio Gentile, submitted his sketch for Mr. Peanut and won the competition. A commercial artist further stylized Mr. Peanut with a top hat, a monocle, and a cane. In 1918, Planters advertised the “Saturday Evening Post,” thus becoming the first roasted nut ever advertised. Starting in the 1950s, Mr. Peanut debuted on his first television commercial. In the 1960s, Mr. Peanut was a star at the New York World’s Fair. Though he’s changed a bit over the years, take our word for it, this is one peanut who knows his way around town. Everyone is nuts for Mr. Peanut worldwide.

WENDY

On November 15, 1969, Dave Thomas opened his first Wendy’s restaurant in Columbus, Ohio, at 257 East Broad Street. In no time, America fell in love with the quick-service chain soon known for its square beef patties, made from fresh beef, and iconic Frosty® desserts. Wendy’s is also named after a real person: Wendy Thomas, the daughter of Wendy’s founder, Dave Thomas. She has also been the face of the iconic Wendy’s brand for over 50 years. Atta girl, Wendy–keep carrying on the magnificent legacy your father began. America is honored to know you.

VLASIC PICKLE STORK

THE ENERGIZER BUNNY

KEEBLER® ELVES

RONALD MCDONALD

Ronald McDonald first came on the McDonald’s scene in 1963. He is the star of the McDonald’s fast-food restaurant chain and lives in a world called McDonaldland!

SEÑOR. CLEAN

“A man of few words, but many muscles.” This bald, muscular, ultra-clean with a gold hoop earring is Mr. Clean, and he represents part of the P&G family. He first appeared in television commercials with his own jingle in 1958.

CAP’N CRUNCH®

We can’t fib among the perennially recognizable cereal mascots is the beloved Cap’n Crunch! The Cap’n, in his royal blue uniform, white mustache, bulging eyes, and his super sugary cereal, gets us hyped up every single morning. We wouldn’t have it any other way, though. Looking further, hoping to get personal, we learned the Cap’n was introduced to the public by Quaker Oats in 1963. His real name is Captain Horatio Magellan Crunch, and he captains the ship the S.S. Guppy. What a guy. Aye-Aye!

THE MICHELIN MAN

The sometimes disturbing, but the very beloved Michelin Man has been the MICHELIN Tire brand’s mascot and laying rubber since 1898. This overweight fellow is actually named Bibendum–or for those who travel around–Bib for short. Incidentally, Bib is a restaurant reviewer, too.

TRICKS, THE TRIX RABBIT

“Silly Rabbit, Trix are for Kids!” While Trix cereal was first introduced in 1954 as the first fruit-flavored cereal on the market, it wasn’t until August 4, 1959, that the beloved Trix Rabbit debuted. His creator was Illustrator Joe Harris. The rabbit appeared on the box for the first time in 1960 and, America fell and fell hard for the silly Trix Rabbit. He is now known as a legendary icon eternally seeking the fruit flavor of Trix and, in the process, has sold countless dollars’ worth of cereal.

KFC’s COLONEL SANDERS

KOOL-AID MAN

‘Oh Yeah!” It’s the cool Kool-Aid Man, created in 1975 as a great gulping pitcher with arms, legs, and clothing is the official mascot for Kool-Aid flavored drink mix. ¿Adivina qué? Before he was Kool-Aid Man, he was known as the Pitcher Man and was created in 1954 by Artist Marvin Potts. Know what? Kool-Aid Man is nothing short of ‘Kool,’ and he still makes all of us want to drink ourselves silly.


Inside Tender Greens' Fresh New Rebrand

As one of the leading innovators in fast casual 2.0, Tender Greens established itself over a decade ago as a trend setter in restaurant design, branding, and operations.

But recently, it became clear that the brand needed a refresh. And leaders realized Tender Greens needed the Band-Aid treatment as much as it might sting, it was time to pull it back all at once.

It also didn't hurt that Danny Meyer shared a similar notion.

"When he suggests, we listen," says Christina Wong, director of public relations and brand expression at the fast casual.

Tender Greens, which has 24 locations in California and is prepping for national expansion, was the first outside business Meyer's Union Square Hospitality—founder of Shake Shack—group invested in. The chain was founded in 2006 by Erik Oberholtzer, David Dressler, and Matt Lyman. Meyer's investment came in 2015.

A lot has changed in two years, let alone 11. Yet Tender Greens hasn't, at least not visually. The original logo, created by Oberholtzer's brother, sticks an arugula leaf between "Tender" and "Greens." The green and brown overtones, Wong says, initially served the company well.

But, in time, the fast casual landscape has changed. Health-driven concepts have flooded the market. In fact, so much so that Tender Green's image was actually becoming a detractor.

"When you look at our logo, especially our original logo, a lot of people are like, 'Oh, I'm not eating there, that's a vegetarian restaurant. That's a vegan restaurant.' That's really not the case," Wong says. "There are so many missed opportunities for people to enjoy Tender Greens and the really amazing food that we have simply because there was a leaf in our logo."

Meyer's suggestion also included the services of a branding genius. Paula Scher, a partner at Pentagram, is responsible for developing Shake Shack's logo and imagery, a project she famously did pro bono back when the chain was simply a buzzing local burger joint.

Scher traveled to the West Coast and explored Tender Greens. The goal, Wong says, was for Scher to pinpoint what separates the fast casual in an increasingly saturated category.

"People look at our name and look at our logo and say, 'It's a salad restaurant.' And we're definitely not a salad restaurant," Wong says. "The rebrand is really an opportunity to reintroduce ourselves to the world."

Wong says Tender Greens expects to double in size in the next five years, and are about to invade the East Coast, making this the ideal time to rethink "our brand, our design, everything."

"The way I describe it is we're the same company and brand that we've always been—the same owners, the same chefs, the same food—we just have better style now," she says.

The holistic rebranding was unveiled August 9. Starting with the logo, Tender Greens' mark is now a tomato-red "g" formed by two stacked circles. The top circle signifies a pan ready to cook and the bottom is a plate ready to serve. The red, which replaced the green, is meant to harness "the vibrancy of a roasted red pepper or sun-ripened heirloom tomato," the company says.

"The rebrand is really driven by defining Tender Greens as a chef's kitchen," Wong says. "And we have chefs that run every single restaurant and that plate and that 'g' is up to our chefs and us to fill."

Next came store design. The modern look is fresh and clean, and incorporates natural, light-colored woods with a black, white, and gray color palette featuring pops of red, teal, and yellow. It aims to highlight Tender Greens' open kitchen and showcase its chefs.

Some unifying elements include high-contrast black-and-white tile by Cement Tile Shop, Cedar and Moss globe pendant lighting, and reclaimed woods by Terra Mai.

Tender Greens took the rebrand behind the scenes as well, revamping its mobile and website offerings. With Olo, the brand created an improved online ordering platform that spotlights each unit's unique chef. A new app, set to roll out in September, will feature mobile ordering, payment, and a rewards program—something Wong says guests have clamored for—developed by Punchh.

A key feature online will be the site's dedication to visual. It will now feature the specials, which change twice daily, as images, not just text, like it has been in the past.

"With the rise of Instagram and photography and imagery we really eat with our eyes first," Wong says. "We need to take advantage of that. Instagram really gave us a way for our chefs to share what they're making twice a day, every day. And it dynamically changes on our website. Before people were always following us on Instagram to see what our specials were. But this way it's one place on our website and you can see exactly what you want. You can see who the chef is and what they're making."

Uniforms and packaging followed. Executive chefs now don custom-designed Hedley & Bennett denim aprons with red apron strings, "g" tag, and monogrammed names. Black and gray T-shirts with pops of color and custom Manduka headbands were also added.

The to-go packaging is now all white and made from 20 percent recycled plastic with a design created in-house to mirror Tender Greens' Steelite plates, and also includes the "g" mark stamped at the bottom. Additionally, the units are switching to recyclable paper bags. Tender Greens printed all new menus as well.

This expansive process has been in the works for about a year and a half, Wong says. Scher handed the team some designs and explained her process.

"Tender Greens is a true chef's kitchen, and our goal in conveying this modern, upbeat fine casual experience was to make it a real tribute to the chef's cooking," Scher says in a statement. "We were inspired to create a logotype showing an overhead view of a pan in silhouette. We created custom typography and use the 'g' to help communicate the daily specials, often through the use of photographs. The strong modern graphics, color treatment and signature 'g' will soon make Tender Greens even more recognizable to all of its customers."

When Scher delivered the final package, Wong says the team made a list of everything that needed to be changed out.

"Everything in the stores, online, digital, every single item that would have to be created and designed and produced," she says. "Then we kind of worked backward and assigned a timeline. We said, 'OK, if we designed it by this time how much time would it take for this to happen?' Then we kind of worked on a launch date from there."

For Wong, the unveiling moment was both thrilling and a little scary. Not so much from the consumer angle but from an in-store one. They kept the process closely guarded until July and arranged "roadshows" for all of the brand's managers to come and check out the new look.

"The most rewarding moment was when they all looked at it and their reactions were great," Wong says. "They loved it. And every single person looked at us and said, 'What took you so long?'"


McDonald's unveils the future of its business, from minimalist packaging to high-tech, triple-drive thru stores

McDonald's is testing new drive-thru concepts and streamlining designs, the fast-food giant said on a recent investor call.

McDonald's will test different drive-thru concepts that let customers order through the new MyMcDonald's app, skip lines, park in special pickup spaces, and some restaurants will be delivery and takeout only. The company says that the concepts could be tested in as many as 10,000 stores in the coming year.

Drive-thru orders have grown across the fast-food industry since the pandemic closed many dining rooms, and McDonald's has been quietly working to shorten wait times since March. During COVID, McDonald's says that 70% of sales in top markets are drive-thru orders. By October, wait times had dropped 20 seconds over the quarter. McDonald's is already a drive-thru heavy hitter, with 25,000 worldwide, with plans for "increasing the speed of service … making it more personal… making it more convenient" McDonald's head of digital customer engagement Lucy Brady said on the call.

Along with increasing drive-thru efficiency and simplifying the menu, McDonald's introduced new packaging that will rollout to every restaurant in the next two years, for what it says will be a consistent look, "so no matter where you are in the world, you can spot the same bag," the company said in a press release.


Fast-food restaurants are fundamentally changing

The deluge of drive-thru news hints at a fast-food future in which the "average" restaurant is fundamentally different than before the pandemic.

Even as indoor dining rooms are allowed to open, many chains have found that relying on drive-thru instead of reopening indoor dining is a more profitable solution. As we can see with Starbucks and Wendy's, more drive-thru-centric locations will be built and remodeled across the US.

What these drive-thrus look like is also shifting away from the old-fashioned lanes of yore.

Chipotle is opening a fleet of mobile-order-centric "Chipotlanes," while Shake Shack plans to open its first-ever drive-thru in 2021 with a lane dedicated to app and delivery orders. Before the pandemic, McDonald's spent $300 million to buy artificial intelligence startup Dynamic Yield, allowing the chain to install new predictive tech in drive-thrus.

The post-pandemic world will be filled with more drive-thrus, with better technology. But, even as chains boast about the profit margins these locations offer, indoor dining won't be abandoned completely. Roz Brewer, the head of Starbucks' US business, said last week that as indoor seating opens, customer immediately return to coffee shops.

"When we opened the cafe for limited seating, the response is immediate," CEO Kevin Johnson said. "And the impact on same-store comp is immediate. Customers are craving that and we do it in a safe way."


Hidden Images in Logos That Prove Companies Are Actually Pretty Clever

We know that companies try to trick us all of the time, whether it's with “new and improved" claims or just bright, shiny packaging. But there are also more subliminal — and clever — ways that they go about hoping to win your brand loyalty.

Some of the world's biggest companies pay grande money to designers, advertisers, and psychologists to dream up creative logos that convey an image you might not initially see.

How many of these “hidden" images revealed in plain sight did you initially miss?

FedEx

This is one of the best-known logo images, but just in case you’ve missed it, look between the “E” and the “x.” In the white space, there's an arrow that subliminally represents speed and precision.

FedEx (in Arabic)

Interestingly enough, FedEx made sure to include the arrow in the logo used in Arabic-speaking countries, too. You probably noticed that this arrow appears to point backward. That's because Arabic is read from right to left.

Wendy's

This Wendy's logo appears to say the word "Mom" in Wendy's collar, suggesting that their cooking is like Mom's home-cooked meals. You know, if mom made square hamburgers and served ketchup in small paper cups.

Pittsburgh Zoo

The white space in this logo pops out and reveals a gorilla and a lion staring each other down. While the ape is quite a beast, my money would still be on the lion. He is king of the jungle, after all.

Chick-fil-A

The Chick-fil-A logo incorporates a chicken into the "C." Although this isn’t very hidden, it is still pretty clever, more so than their attempts to have people believe that their meals are nutritious.

Fast Food Chains Are Becoming Even Cheaper

In the past decade, fast food chains have regularly turned to crazy limited-time-only menu options to bring in new customers. From the KFC Double Down using fried chicken as a 𠇋un” to Taco Bell’s Doritos Locos Taco combing two of our favorite guilty pleasures to Burger King’s Whopperito burger-burrito hybrid and hundreds of more examples, the biggest names in the food industry have tried almost everything to momentarily hold our short modern attention spans. But despite all those efforts, turns out the biggest motivator to put fenders in the drive thru might actually be one of the oldest tricks in the book: very cheap food.

Yesterday, McDonald’s announced that its first quarter sales were higher than analysist estimates, thanks in part to the help of its recently relaunched Dollar Menu that now doles out items from three different tiers: $1, $2, and $3. This success is likely to exacerbate a trend that we’ve seen grow in recent months: a renewed emphasis on value menus.

Even before McDonald’s announcement, Reuters had already proclaimed, “U.S. fast-food price war flares.” According to NPD Group analyst Bonnie Riggs, in the first quarter of 2018, value menu traffic across the board had already spiked 10 percent, driving a 13 percent increase in sales. As those numbers would seem to indicate, and as McDonald’s confirmed during its earnings call, though value menu items lure people in with lower prices, they can actually increase the amount people spend. Specifically, MickeyD’s said their Dollar Menu increased the number of items that customers order at one time, and people who used the menu ordered more items than those who don’t.

With data like that, and now a proven model at the top of the fast food pyramid, other chains like Wendy’s and Taco Bell—who had their biggest new product launch ever by debuting Nacho Fries on its value menu—will likely continue to follow suit. “It’s clear that major restaurant chain operators are pulling out all of the stops to get consumers to visit this year,” said Riggs, who titled her new report, “Value Wars 2.0: The Value Menu Strikes Back.”

But if value menus work so well, then why did McDonald’s, who introduced the idea of a Dollar Menu back in 2002, then got rid of it in 2013, wait so long to bring it back? Well, as is the case with any sequel, there’s no guarantee it will be as good as the original, and some franchisees worry about going to war over prices. “In 2002 we were one of the few chains discounting,” one McDonald’s restaurant operator was quoted as saying by Reuters. “Today we are just part of the discounting noise.”

You see, value menus are actually quite the a gambit: Even though they’re intended to drive sales, according to CNBC, another major reason for McDonald’s strong first quarter was actually price increases, not from Dollar Menu items, but from premium products. Franchisees fear that lower margin value items could lead to less revenue and less profit, and clearly they could, if customers order from them exclusively. But at least for now, that appears not to be the case: Customers are happy to pull out their wallets for more expensive items as well. But hey, now you know value menus’ dirty little secret, so if you really want to get a value, keep your eyes off the main menu.


Ver el vídeo: La simplificacion de los logos - La nueva imagen de Volkswagen - Minimalismo aplicado (Junio 2022).


Comentarios:

  1. Wallis

    Notable la información muy divertida

  2. Dijar

    En mi opinión no tienes razón. estoy seguro Vamos a discutir.

  3. Fergusson

    No puedo participar en la discusión en este momento, estoy muy ocupado. Pero pronto definitivamente escribiré lo que pienso.

  4. Randson

    En mi opinión se equivoca. Escríbeme en PM.

  5. Ghalib

    Lamento, eso, no puedo ayudar a nada, pero está seguro de que para usted le ayudará a encontrar la decisión correcta.



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